Desenler sanatta nasıl kullanılır?

Bir örüntü, belirli bir kritere göre olayların veya öğelerin tekrarı olarak tanımlanabilir . Bu, sanatın ve evrenin kendisinin bir ilkesidir. Sanatta bir desen, bir eserde veya ilişkili bir dizi eserde tekrar eden bir öğe veya öğeler kümesidir. Sanatçılar desenleri dekorasyon, kompozisyon tekniği veya tam bir sanat eseri olarak kullanırlar. Desenler çeşitlidir ve ince bir şekilde veya çok belirgin olarak izleyicinin dikkatini çeken bir araç olarak kullanışlıdır.

Desenler, sanatın temel bir bileşenidir, izleyiciyi çeker ve büyüler. Desenleri tanıma yeteneği, temel bir insan yeteneğidir ve resimlerdeki desenleri tanımlamak, genellikle izleyici üzerinde sakinleştirici bir psikolojik etkiye sahip olan bir uygulamadır. Örüntü tanıma, insan beyninin bir işlevidir ve görüntülere, aynı zamanda seslere ve kokulara da uygulanabilir. Çevremizi hızla özümsememizi ve anlamamızı sağlar. Örüntü tanıma, insanları ve ruh hallerini tanımaya kadar çeşitli etkinlikler geliştirmemizi sağlayan şeydir.bulmacaları çözmek veya bir fırtınanın yaklaştığını hissetmek. İster Andy Warhol’un tekrar eden imgeleri gibi açıkça tanımlanabilir olsun, ister Jackson Pollock’un görünüşte rastgele sıçrayan parçaları gibi eserde çözülmesi gereksin, sanattaki kalıplar bizi tatmin eder ve merak uyandırır.

desenlerin kullanımı

Desenler, bir sanat eserinin ritmini tanımlamaya yardımcı olabilir. Desenleri düşünürken akla dama tahtaları, tuğlalar ve çiçekli duvar kağıtları gelir. Bununla birlikte, desenler çok daha ileri gider: Bir desenin her zaman bir öğenin özdeş tekrarı olması gerekmez. İlk sanat eserleri yaratıldığından beri desenler eski zamanlardan beri kullanılmaktadır. 20.000 yıllık Lascaux mağarasının duvarlarındaki aslan gururunda ve 10.000 yaşında olan en eski çömleklerdeki ip izlerinde bir desen görülebilir. Desenler, yüzyıllar boyunca sürekli olarak mimariyi süsledi ve birçok sanatçı, yalnızca dekorasyon olarak veya bir nesneyi tanımlamak için çalışmalarını süslemek için desenler ekledi.

Sanatta desenlerin şekilleri

Desenler sanatta birçok biçimde olabilir . Bir sanatçı, bir çalışma boyunca tek veya seçilmiş bir renk paletini tekrarlayarak, bir deseni belirtmek için rengi kullanabilir. Desen oluşturmak için çizgileri de kullanabilirler. Mozaikler ve mozaikler gibi geometrik veya çiçek desenleri gibi doğal şekiller de olabilir.

Sanatçılar ayrıca çalışmaları boyunca kalıpları takip etme eğilimindedir. Teknikler, kullandıkları medya, yaklaşımlar ve seçtikleri temalar, çalışma ömürleri boyunca bir model gösterebilir ve çoğu zaman bir imza stilini tanımlayabilir. Bu anlamda kalıp, yaratıcı sürecin, bir sanatçının eylemlerinin, bir davranış kalıbının parçası haline gelir.

doğadaki desenler

Bir ağaçtaki yapraklardan o yaprakların mikroskobik yapısına kadar doğanın çeşitli ifadelerinde desenler bulunur. Kabukların ve kayaların desenleri vardır, hayvanların ve çiçeklerin desenleri vardır, insan vücudu bile bir bütün olarak bir desen izler ve içinde sayısız desen içerir. Doğada kalıplar her zaman tutarlı kurallara uymaz; mutlaka tek tip olmayan kalıpları belirlemek mümkündür. Çoğu durumda kar taneleri altı kenara veya altı köşeye sahiptir, ancak her bir kar tanesi diğerlerinden farklı bir desene sahiptir.

Doğal bir model, tek bir düzensizlikle de bozulabilir veya tam bir kopya bağlamının dışına yerleştirilebilir. Örneğin, bir ağaç türünün dallarında bir desen olabilir, ancak bu, her dalın belirlenmiş bir yerde büyüdüğü anlamına gelmez. Doğal desenler organik bir tasarıma sahiptir.

yapay desenler

İnsan yapımı modeller genellikle mükemmelliği arar. Bir satranç tahtasının basit deseni, düz çizgilerle çizilmiş bir dizi zıt kare olarak kolayca tanınabilir. Bir çizgi yerinde değilse veya bir kare siyah veya beyaz yerine kırmızıysa, bu tanıdık kalıp algımıza meydan okur.

Sanatsal ifadeler ayrıca doğayı insan yapımı kalıplarda kopyalamaya çalışır. Çiçek desenleri bir örnektir; doğal bir nesne alınır ve tekrarlanan bir formatta veya bazı varyasyonlar içeren bir modele dönüştürülür. Çiçeklerin ve sarmaşıkların tam olarak sanatsal bir desende çoğaltılması gerekmez. Çalışmadaki vurgu, genel tekrar ve öğelerin genel tasarım içindeki yerleşimi ile ilişkilendirilir.

düzensiz desenler

Zihnimiz kalıpları tanıma ve bunlardan keyif alma eğilimindedir, ancak bu kalıp bozulduğunda ne olur? Etkisi rahatsız edici olabilir ve beklenmedik olduğu için kesinlikle dikkatimizi çekecektir. Sanatçılar bunu iyi anlıyorlar, bu yüzden sık sık kullanıyorlar ve izleyicide kalıplardaki düzensizlikler de dahil olmak üzere duyumlar yaratıyorlar. Örneğin, Maurits Cornelis Escher’in çalışmaları, kalıpları tanıma arzumuz üzerinde oynuyor ve bu yüzden bu kadar büyüleyiciler. En ünlü eserlerinden biri olan Gündüz ve Gece’de (1938), satranç tahtasının uçan beyaz kuşlara dönüştüğünü görürüz. Bununla birlikte, daha yakından incelendiğinde, siyah kuşların ters yönde uçmasıyla mozaiklenme tersine çevrilir.

Escher, üzerine bindirildiği manzara ile birlikte dama tahtası deseninin aşinalığını kullanarak dikkatimizi dağıtıyor. İlk başta bir şeylerin tam olarak doğru olmadığını biliyoruz ve bu yüzden ona bakmaya devam ediyoruz. Sonunda, kuşların deseni satranç tahtasının desenlerini taklit eder. Modeldeki bir belirsizliğe dayanmasaydı illüzyon işe yaramazdı. Sonuç, onu gören herkes için akılda kalan, yüksek etkili bir parçadır.

kaynaklar

Briggs, John. Fraktallar: Kaos Kalıpları: Sanatın, Bilimin ve Doğanın Yeni Bir Estetiği. New York: Ölçü Taşı, 1992.

Leoneschi, Francesca ve Lazzaris, Silvia. Sanatta Desenler: Eski Ustalara Yakından Bir Bakış. Abbeville Basın, 2019.

Mattson, Mark P. Üstün Model İşleme, Evrimleşmiş İnsan Beyninin Özüdür . Nörobilimde Sınırlar 8 (2014): 265–65.

Norman, Jane. Doğu ve Batı Kalıpları: Slaytlar ve Materyallerle Öğretmenler İçin Sanatta Kalıplara Giriş. Metropolitan Sanat Müzesi, 1986.

Phillips, David. Sanat ve Bilim için Resimlerdeki Desenler . Leonardo 24.1 (1991): 31-39.

Shen, X., Efros, A., Aubry M. Mekansal Olarak Tutarlı Özellik Öğrenme ile Sanat Koleksiyonlarındaki Görsel Modelleri Keşfetmek . Proceedings IEEE Conf. on Computer Vision and Pattern Recognition (CVPR), 2019.

Kuğu, Liz Stillwagon. Derin Natüralizm: Sanatta ve Zihinde Kalıplar . Akıl ve Davranış Dergisi 34.2 (2013): 105–20.