Sanatta denge ne anlama gelir ve neden önemlidir?

Sanat eseri anlayışında temel ilkelerden biri olan denge, kontrast, hareket, ritim ve vurgu gibi kavramların yanı sıra tasarım desenleriyle, birlik ve çeşitlilikle bütünleşir. Denge, bir sanat eserini oluşturan çizgi, şekil , renk, nüanslar, boşluk veya doku gibi unsurların , görsel denge oluşturmak için parçanın kompozisyonunda birbiriyle nasıl ilişki kurduğunu ifade eder.

denge

Bir sanat eserindeki dengeye dair ilk fikir, üç boyutlu bir parçadaki, örneğin bir heykeldeki yerçekimi algısından doğar. Hem statik işlerde hem de hareketli işlerde parçanın veya parçalarından herhangi birinin düşmediği algılanırsa iş dengede olur. Çalışma iki boyutlu olarak geliştirilirse, sanatçı kompozisyonu görsel efekt yerçekimi ile ilgili dengeyi aktaracak şekilde geliştirir. Öte yandan, bir heykeltıraş, görsel denge aramanın yanı sıra, parçanın fiziksel parametrelerini de dikkate almalıdır.

Simetri, denge algısında temel bir faktördür. Belki de insan simetrik olduğu için dengeyi simetri üzerinden aramak insanın doğal bir eğilimidir. Sanatçılar da eserlerinde genellikle bu dengeyi aktarmaya çalışırlar. Görsel ağırlığın kompozisyon boyunca eşit olarak dağıldığı, dengeli görünen, bakanı rahatlatan ve gözü yormayan dengeli bir çalışma. Dengesiz bir çalışma dengesiz görünür, gerilim yaratır ve izleyiciyi tedirgin eder. Bazen bir sanatçı kasıtlı olarak dengesiz bir eser yaratır. Isamu Noguchi’nin New York’ta bulunan Kırmızı Küpü kasıtlı olarak dengesiz bir heykel örneğidir. kırmızı küpetrafındaki gri, sağlam ve sabit binalarla tezat oluşturarak bir köşesine tehlikeli bir şekilde yaslanıyor ve bir gerginlik ve güvensizlik hissi yaratıyor.

denge biçimleri

Bir sanat eserinin düzenlenmesinde denge hissine katkıda bulunan üç yaklaşım ayırt edilebilir; Bunlar simetrik , radyal ve asimetrik dengelerdir . Simetrik denge radyal içerir ve kalıpların tekrarına dayanır. Asimetrik dengede sanatçı, farklı görsel veya fiziksel ağırlığa sahip eser öğelerinin düzenlenmesinde modellerden ziyade sezgilerine dayanarak dengeler.

Simetrik dengede, bir parçanın her iki tarafı da benzerdir. Eseri yatay veya dikey olarak bölen, yani eksenlerinin ne olacağı hayali bir çizgi çizilse, eksenin her iki tarafında kalan işin sektörleri benzer özelliklere veya benzer görsel ağırlığa sahip olacaktır. Merkezi bir eksen etrafındaki simetriye , hem yatay hem de dikey (eksenin yönüne göre) ikili simetri denir . Simetrik denge, eser ekseninin her iki yanında bir ayna görüntüsü, bir aynada yansıma şeklinde bir reprodüksiyon şeklinde gerçekleşebileceği gibi, kompozisyonun bazı öğelerinin eksenden ayna şeklinde yeniden üretilmesi de olabilir. parçanın

Bu tür bir denge, bir düzen, istikrar, rasyonellik, ciddiyet, formalite vb. duygusu verir. Simetrik denge genellikle hükümet binalarının, kütüphanelerin, kolejlerin ve üniversitelerin mimari tasarımında kullanılır ve dini sanatta çok yaygındır. Resimdeki simetrik dengeye bir örnek Son Akşam Yemeği’dir., İtalyan Rönesans ressamı Leonardo da Vinci’nin fresk duvar resmi. Sanatçı, yapıtın kompozisyonunda, merkezi figür İsa Mesih’in önemini artırmak için, dikey bir eksende simetrik dengeyi, perspektifle birlikte, duvarlar ve tavana merkezi bir odaklanma ve ön çizgide bir öğe ile birlikte kullanır. . Figürler arasında ufak bir fark vardır ancak dikey eksenin her iki yanındaki insan sayısı aynıdır ve yatay eksen boyunca yerleştirilmiştir.

Optik sanatın kısaltması olan Op art , çift eksenli simetriyi , yani hem dikey hem de yatay eksenlerde simetriyi kullanan bir sanat biçimidir . Op sanatı , optik illüzyonlar oluşturmak için desenleri takip ederek tekrarlanan geometrik şekiller veya figürlerle oynayan ve çoğu durumda gözlemcinin hareketinden yararlanan ve tahmin eden soyut sanattır. Bu tekniği geliştiren başlıca sanatçılardan biri, Victor Vasarely olarak bilinen Macar Vásárhelyi Győző idi.

Simetrik denge, yinelenen şekil veya renk modellerinde de ifade edilir ve kristalografik denge veya mozaik denge olarak adlandırılır. The Beatles’ın Hard Day’s Night albümünün kapağı gibi Andy Warhol’un bazı çalışmaları buna bir örnektir .

Radyal simetri, kompozisyon öğelerinin merkezi bir nokta etrafında düzenlendiği simetrik dengenin bir çeşididir ; bu nedenle, radyal simetri yaklaşımında bir odak noktasına sahiptir. Bu tür simetri doğada, çiçek taç yapraklarında ve deniz organizmalarında sıklıkla görülür. Mandala gibi bazı dini sanat biçimlerinde bulunan simetri türüdür .

Asimetrik denge, simetri yerine görsel bir dengenin olduğu bir kompozisyonun öğelerinin dağılımını önerir. Öğeler, sanat eseri boyunca düzensiz bir şekilde görüntüleniyor ve izleyicinin gözü parçanın içinden geçiyor. Asimetrik dengeyi sağlamak, simetrik dengeye göre biraz daha zordur çünkü parçadaki her öğenin diğer öğelere göre kendi görsel ağırlığı vardır ve tüm kompozisyonun dengesini etkiler. Asimetrik denge, kompozisyonun bir tarafında birkaç küçük elementte, diğer tarafta büyük bir elementle dengelendiğinde veya daha küçük elementler kompozisyonun merkezinden daha büyük elementlerin yerleşiminden daha uzağa yerleştirildiğinde kendini gösterebilir.

Asimetrik denge, simetrik dengeden daha az resmi ve daha dinamiktir. Daha kendiliğinden görünebilir, ancak simetrik dengeleme kadar, hatta bundan daha fazla dikkatli planlama gerektirir. Asimetrik dengeye bir örnek Vincent van Gogh’un Yıldızlı Gece’sidir . Resmin sol tarafını görsel olarak sabitleyen ağaçların koyu üçgen şekli, sağ üst köşedeki ayın sarı dairesi ile dengeleniyor. Başka bir örnek , Mary Cassatt’ın yazdığı The Boating Party’dir (makale baş resmi), sağ alt köşedeki koyu ön plan figürü, daha açık renkli figürlerle ve özellikle sol üst köşedeki yelkenle dengelenmiştir.

Bir sanat eserinin kompozisyonundaki denge

Bir sanatçı, bir sanat eserinin kompozisyonu üzerinde çalışırken, sergilemeyi planladığı öğelerin estetik özelliklerini dikkate alır. Etkileşimli olarak uygulanan, kullanılan öğelerin dengesi ile ilgili olarak genellikle bir dizi genel kriter kullanılır. Bu unsurlardan biri de renktir. Renklerin görsel yansımalarına göre üç ana özelliği vardır: açıklık, doygunluk ve renk tonu; Şeffaflık, dikkate alınması gereken başka bir unsurdur

Daha koyu renkler, daha açık renklerden daha fazla görsel etkiyle görsel olarak daha yoğun görünür. Siyah, şüphesiz en koyu renktir ve bu nedenle en büyük ağırlığa sahip olanıdır, aksine beyaz, kompozisyondaki görsel ağırlığı en az olan renktir. Rengi içeren nesnenin boyutu da önemlidir; daha küçük, daha koyu bir şekil daha büyük, daha açık bir şekil ile dengelenebilir.

En doygun, en yoğun renkler, kompozisyonda daha yumuşak renklerden daha fazla görsel ağırlığa sahiptir. Bir rengin doygunluğunu, renk paletinde zıt rengiyle karıştırarak bozabilirsiniz. Sıcak tonların renkleri sarı, turuncu ve kırmızı, soğuk renkler olan mavi veya yeşilden daha fazla görsel ağırlığa sahiptir. Saydamlıkla ilgili olarak, kompozisyonun opak alanları, saydam alanlardan daha fazla görsel ağırlığa sahiptir.

Kompozisyonun parçanın dengesiyle ilgili olarak dikkate alınması gereken bir diğer yönü, onu oluşturan öğelerin şeklidir. Kareler dairelerden daha fazla görsel ağırlık taşırken yamuk, altıgen ve beşgen gibi daha karmaşık şekiller daire, kare ve elips gibi daha basit şekillerden daha fazla görsel ağırlık taşır. Öğelerin boyutu da çok önemlidir; daha büyük öğeler, daha küçük olanlardan daha fazla görsel etkiye sahiptir, ancak bir grup küçük öğe, büyük bir öğenin görsel ağırlığını dengeleyebilir.

Kompozisyonun bu yönleriyle ilgili olarak, parçanın dengesinde öğelerin yerini dikkate almak gerekir. Bir kompozisyonun kenarlarında veya köşelerinde bulunan öğeler veya nesneler daha fazla görsel ağırlığa sahiptir ve merkeze doğru yerleştirilmiş öğeleri dışarıda bırakır. Kompozisyonun ön planı ve arka planı birbirini dengeleyebilir ve yerleşimlerinde öğeler sadece dikey veya yatay değil, çapraz bir eksen boyunca da denge kurabilir.

Öğeleri oluşturan çizgiler de dikkate alınmalıdır. Kalın çizgiler, ince çizgilerden daha fazla görsel etkiye sahiptir. Ve dokulu bir öğe daha fazla görsel ağırlığa sahip olacaktır.

Bir sanat eserinin öğelerinin sergilenmesindeki zıtlıklar, dengeyi sağlamak için etkili bir strateji olabilir: durağan ve hareketli, pürüzsüz ve pürüzlü, geniş ve dar, yoğun ve bastırılmış, olası alternatiflerden bazılarıdır.

kaynaklar

Antonella Fuga. Sanat teknikleri ve malzemeleri . Seçilmiş, Barselona, ​​2004.

Frank Popper. Teknolojik Sanattan Sanal Sanata . Leonardo Books, MIT Press, 2007.