Definiția formei în art

Artículo revisado y aprobado por nuestro equipo editorial, siguiendo los criterios de redacción y edición de YuBrain.


Termenul „formă” poate însemna diferite lucruri în artă: este unul dintre cele șapte elemente ale artei și descrie un obiect tridimensional din spațiu. Dacă mergem puțin mai adânc, „analiza formală” a unei opere de artă descrie modul în care elementele și principiile acesteia se îmbină, indiferent de semnificația lor și de sentimentele sau gândurile pe care le pot genera în observator. Forma este, de asemenea, folosită pentru a descrie natura fizică a operei de artă, cum ar fi o sculptură din metal sau o pictură în ulei.

Când este folosit împreună cu cuvântul „artă” ca „formă de artă”, poate însemna și un mediu de exprimare artistică recunoscut ca aparținând artelor plastice sau un mediu neconvențional realizat foarte bine, suficient de priceput sau creativ pentru a-l ridica la nivelul a art.a artelor plastice.

forma si arta

Elementele de artă sunt ansamblul componentelor unei opere de artă utilizate în mod normal în predarea și analiza ei, în combinație cu principiile artei.

Forma este unul dintre cele șapte elemente ale artei, care sunt instrumentele vizuale pe care un artist le folosește pentru a realiza o operă de artă. Pe lângă formă, o operă de artă conține linii, figuri, tonuri, culori,  texturi și spații. 

Ca element de artă, forma conotă ceva care este tridimensional și conține volum, având lungime, lățime și înălțime, spre deosebire de figura (geometrică sau organică), care este plată, bidimensională. O formă este formată din trei dimensiuni și, ca și figurile, poate fi geometrică sau organică.

Formele geometrice sunt forme precise, matematice și pot fi denumite după formele geometrice de bază: sferă, cub , piramidă, con sau cilindru. Un cerc devine o sferă în trei dimensiuni, un pătrat devine un cub, un triunghi devine o piramidă. Ele se găsesc cel mai frecvent în arhitectura și construcțiile din jurul nostru, deși pot fi observate și în sferele planetelor, bulelor sau în modelul cristalin al fulgilor de zăpadă.

Formele organice sunt cele care curg liber, sunt curbate și fibroase și nu sunt simetrice, nu sunt ușor de măsurat sau catalogat. Se găsește cel mai adesea în natură, cum ar fi sub formă de flori, ramuri, frunze, bălți, nori, animale și figura umană și poate fi văzută și pe clădiri, izbitor și extravagant de către arhitectul spaniol Antoni Gaudí (1852). -1926), precum și în multe sculpturi.

Forma în sculptură

Forma este cel mai strâns legată de sculptură, deoarece este un tip de artă tridimensional și a integrat în mod tradițional forma cu culoarea și textura . Formele tridimensionale pot fi vizualizate din diferite unghiuri; în mod convențional, formele puteau fi privite din toate părțile, se numeau sculpturi rotunde. Spre deosebire de reliefurile în care elementele sculptate rămân atașate unui fundal solid; acestea sunt basorelief, înalt relief și relief scufundat. Din punct de vedere istoric, sculpturile au fost realizate după asemănarea cuiva, în cinstea unui erou sau a unui zeu.

În secolul XX, sensul sculpturii a fost extins prin încorporarea conceptului de forme deschise și închise, sens care continuă să se extindă și astăzi. Sculpturile nu mai sunt doar forme statice, mase solide, opace care au fost sculptate în piatră sau turnate în bronz. Sculptura de astăzi poate fi abstractă, creată din diferite obiecte, în mișcare, schimbându-se în timp, sau realizată din materiale neconvenționale precum lumina sau hologramele, precum opera renumitului artist Jame Turrel.

Sculpturile pot fi caracterizate în termeni relativi ca forme închise sau deschise; o „forma închisă” are o structură asemănătoare formei tradiționale, cu o masă solidă, opaca. Chiar dacă există spații în interiorul formei, ele sunt conținute și limitate și au un accent îndreptat spre interior, asupra formei în sine, izolată de mediul ei. În timp ce o „formă deschisă” este transparentă, dezvăluind structura sa și, prin urmare, are o relație mai fluidă și mai dinamică cu mediul său. 

Spațiul negativ este o componentă principală și are o forță de activare a unei sculpturi deschise. Pablo Picasso (1881-1973), Alexander Calder (1898-1976) și Julio González (1876-1942) sunt câțiva dintre artiștii care au creat sculpturi deschise din sârmă și alte materiale.

Marele artist englez Henry Moore (1898-1986) împreună cu Barbara Hepworth (1903-1975) au fost cei mai importanți sculptori britanici ai artei moderne, iar ambii au revoluționat sculptura fiind primii care au creat sculpturi biomorfe (bio = viață , morfic = formă).

Ea a făcut acest lucru în 1931, iar el în 1932, observând că „chiar și spațiul poate avea formă” și că „o gaură poate avea la fel de multă semnificație în forma sa ca o masă solidă”. 

Forma în desen și pictură

În desen și pictură, iluzia unei forme tridimensionale este transmisă prin utilizarea luminii și a umbrei și prin reprezentarea intensităților și tonalităților . Forma este definită de conturul exterior al unui obiect, care este modul în care îl percepem mai întâi și începem să-i dăm un sens, dar lumina și nuanțele ajută la darea unui obiect în formă și context în spațiu, astfel încât să-l putem identifica pe deplin.

De exemplu, presupunând că o singură sursă de lumină iluminează o sferă, punctul evidențiat este locul în care sursa de lumină lovește direct, intensitatea intermediară este nuanța centrală a sferei, unde lumina nu lovește direct, umbra de bază este zona ​sfera în care lumina nu este incidentă deloc și este cea mai întunecată parte a sferei, umbra proiectată este zona suprafețelor înconjurătoare unde obiectul blochează lumina, iar iluminarea reflectată este lumina care este reflectată din nou. asupra obiectului, de la obiectele și suprafețele înconjurătoare. Cu aceste jocuri de lumini si umbre, orice forma simpla poate fi desenata sau pictata pentru a crea iluzia unei forme tridimensionale.

Cu cât contrastul de nuanță este mai mare , cu atât forma tridimensională devine mai pronunțată, formele redate cu o variație mică de nuanță părând mai plate decât cele redate cu un contrast mai mare.

Din punct de vedere istoric, pictura a trecut de la o reprezentare plată a formelor și spațiului la o reprezentare tridimensională a formelor și spațiului și la abstractizare. Pictura egipteană era plată, cu forma umană reprezentată frontal, dar cu capul și picioarele în profil. Iluzia formei nu s-a dezvoltat până în Renaștere, odată cu descoperirea perspectivei. Artiștii baroc precum Caravaggio (1571-1610) au explorat natura spațiului, luminii și au experimentat forme tridimensionale prin utilizarea clarobscurului, contraste puternice între lumină și întuneric. Reprezentarea formei umane a devenit apoi mult mai dinamică cu clarobscur și perspectivă, dând formelor un sentiment de soliditate și greutate, creând un puternic sentiment de dramă. 

Modernismul i-a eliberat pe artiști să se joace cu forma într-un mod mai abstract. Artiști precum Picasso, odată cu invenția  cubismului , au rupt cu formalismul care presupunea asocierea mișcării cu spațiul și timpul.

O operă de artă

Când analizăm o operă de artă ne dăm seama că analiza este formală și independentă de conținutul sau contextul acesteia. O analiză formală înseamnă folosirea elementelor și principiilor artei pentru a evalua efectul vizual al acesteia. Analiza formală poate dezvălui decizii în compoziția sa care ajută la întărirea conținutului, esenței operei, a sensului și intenției artistului, precum și a oferi indicii despre contextul istoric.

De exemplu, sentimentele de mister, frică și transcendență evocate de unele dintre cele mai importante și de durată lucrări ale Renașterii, precum Mona  Lisa  (Leonardo da Vinci, 1517),  Creația lui Adam  (Michelangelo, 1512), Ultima Cina  (Leonardo da Vinci, 1498) sunt constituite din diferite elemente și principii formale de compoziție precum linia, culoarea, spațiul, forma, contrastul, accentul, efectul și condiția atemporală, pe care artistul le folosește pentru a crea tabloul și care constituie ea. sens.

Surse

-Publicitate-

mm
Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
(Doctor en Ingeniería) - COLABORADOR. Divulgador científico. Ingeniero físico nuclear.

Artículos relacionados