Dan Flavin, artistul luminilor fluorescente

Artículo revisado y aprobado por nuestro equipo editorial, siguiendo los criterios de redacción y edición de YuBrain.


Înscris în curentul minimalist american, Dan Flavin este un artist recunoscut pentru că și-a dezvoltat lucrările folosind doar lămpi fluorescente disponibile în comerț; de la o singură lampă amplasată în unghi pe podeaua unei încăperi până la instalații extinse expuse în locuri publice.

Dan Flavin

Dan Flavin s-a născut în Queens, New York, Statele Unite, într-o familie catolică și încă de mic a fost entuziasmat de desen, în special de scene de război. Flavin a intrat la Seminarul pregătitor al Imaculatei Concepție din Brooklyn în 1947 pentru a studia pentru preoție. A părăsit seminarul șase ani mai târziu împreună cu fratele său geamăn David și s-a alăturat Forțelor Aeriene ale Statelor Unite. Acolo s-a pregătit ca tehnician în meteorologie și a studiat arta în timp ce era de serviciu în Coreea, participând la un program de extindere la Universitatea din Maryland.

Flavin a părăsit Forțele Aeriene când s-a întors în Statele Unite și s-a înscris la Universitatea Columbia pentru a studia istoria artei, pictura și desenul. A renunțat la facultate înainte de a absolvi și a obținut un loc de muncă la oficiul poștal al Muzeului Guggenheim și ca gardian la Muzeul de Artă Modernă, ca o modalitate de a pătrunde în scena artistică din New York.

Dezvoltarea artistică a lui Dan Flavin

Desenele și picturile timpurii ale lui Dan Flavin arată o influență puternică a expresionismului abstract. De asemenea, a creat sculpturi mixte care exprimă mișcarea. Unii susțin că includerea lămpilor și blițurilor în lucrările lui Jasper Johns ar fi putut influența lucrarea timpurie a luminii a lui Flavin.

Flavin a început să proiecteze primele lucrări împreună cu soția sa, Sonja Severdija. A expus pentru prima dată sculpturi luminoase în 1964. Acestea constau din cutii iluminate cu lumini incandescente și fluorescente. A încetat să mai lucreze pe pânză în 1963; de atunci a folosit doar lămpi fluorescente combinate cu obiecte foarte simple. Una dintre primele lucrări în stilul său matur a fost La Diagonal del extasis personal (La Diagonal din 25 mai 1963) . Era format dintr-o lumină fluorescentă galbenă montată pe perete la un unghi de 45 de grade față de podea; Flavin a dedicat piesa sculptorului Constantin Brancusi.

Dan Flavin
Dan Flavin

Concepția lămpilor fluorescente ca formă de expresie artistică a apărut la Flavin atunci când a analizat sculpturile prefabricate ale lui Marcel Duchamp și și-a dat seama că lămpile erau obiecte care aveau o formă de bază care putea fi folosită în moduri infinite.

Multe dintre cele mai importante lucrări ale lui Flavin au fost dedicate colegilor artiști și proprietarilor de galerii de artă. Unul dintre ei, Untitled (To Don Judd, Colorist), este un semn din cap către un alt artist care, alături de Dan Flavin, a contribuit la dezvoltarea artei minimaliste. Cei doi erau prieteni apropiați și Judd și-a numit chiar fiul Flavin. Într-o referire creativă la un alt dintre cei mai importanți minimalisti ai secolului XX, Dan Flavin a creat Greens Crossing Greens ( la lui Piet Mondrian Who Lacked Green) . Mondrian a lucrat aproape exclusiv cu culori primare, alb și negru, fără a folosi culori secundare precum verdele.

Dan Flavin, Muzeul de Artă Modernă din Medellín
Dan Flavin, Muzeul de Artă Modernă din Medellín

În cursul carierei sale, Dan Flavin s-a concentrat pe dezvoltarea unor instalații extinse afișate în locuri publice, folosind iluminare fluorescentă colorată. Una dintre lucrările sale, Untitled (to Jan and Ron Greenberg) ( Untitled (for Jan and Ron Greenberg) ), a fost creată pentru o expoziție unică, la Muzeul de Artă din St. Louis în 1973.

Flavin a proiectat sculpturi, dar nu le-a construit până când cineva le-a cumpărat sau a oferit un loc pentru a le instala. Când a murit în 1966, a lăsat în urmă desene și desene pentru mai mult de o mie de sculpturi. Ultima lucrare pe care Dan Flavin a proiectat-o ​​înainte de moartea sa a fost iluminatul pentru biserica Santa Maria Annunciata din Milano, Italia. Biserica este o clădire de renaștere romanică din 1932. Flavin a terminat de proiectat proiectul cu două zile înainte de moartea sa, iar biserica a finalizat instalarea un an mai târziu.

Folosind numai lămpi fluorescente în lucrarea sa, Dan Flavin l-a făcut unic printre artiștii importanți ai secolului al XX-lea. El a contribuit la dezvoltarea minimalismului limitând utilizarea materialelor la extrem și a introdus ideea de efemer în operele sale de artă. Lucrările lui Flavin există doar până când luminile sunt stinse, iar lumina însăși este elementul analog cu utilizarea betonului, sticlei sau oțelului de către alți sculptori. A avut o mare influență asupra curentului artiștilor de lumină, precum Olafur Eliasson și James Turrell.

Fântână

  • Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.
-Publicitate-

Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
(Doctor en Ingeniería) - COLABORADOR. Divulgador científico. Ingeniero físico nuclear.

Artículos relacionados

Ce este un grafem?