Tabla de Contenidos
Równowaga jest jedną z podstawowych zasad koncepcji dzieła sztuki i jest zintegrowana z koncepcjami takimi jak kontrast, ruch, rytm i nacisk, a także z wzorcami projektowymi, z jednością i różnorodnością. Równowaga odnosi się do tego, w jaki sposób elementy tworzące dzieło sztuki, w tym linia, kształt , kolor, niuanse, przestrzeń lub tekstura , odnoszą się do siebie w kompozycji dzieła, aby wygenerować równowagę wizualną.co proponuje artysta.
Równowaga
Pierwszy pomysł na równowagę w dziele sztuki wynika z postrzegania grawitacji w trójwymiarowym dziele, na przykład w rzeźbie. Praca będzie w równowadze, jeśli zauważy się, że utwór lub jakakolwiek jego część nie spada, zarówno w pracach statycznych, jak i tych, które mają ruch. Jeśli praca rozwijana jest w dwóch wymiarach, artysta rozwija kompozycję w taki sposób, aby efekt wizualny oddawał równowagę w stosunku do grawitacji. Z drugiej strony rzeźbiarz, oprócz poszukiwania równowagi wizualnej, musi również wziąć pod uwagę parametry fizyczne dzieła.
Symetria jest podstawowym czynnikiem w postrzeganiu równowagi. Być może dlatego, że człowiek jest symetryczny, naturalną tendencją ludzi jest poszukiwanie równowagi poprzez symetrię. Artyści często starają się przekazać tę równowagę w swoich pracach. Zrównoważona praca, w której ciężar wizualny jest równomiernie rozłożony w całej kompozycji, wydaje się stabilna, uspokaja widza i jest przyjemna dla oka. Niezrównoważona praca wydaje się niestabilna, tworzy napięcie i niepokoi widza. Czasami artysta celowo tworzy niezrównoważoną pracę. Isamu Noguchi’s Red Cube , znajdujący się w Nowym Jorku, jest przykładem celowo niezrównoważonej rzeźby. czerwony sześcianspoczywa niepewnie na jednym ze swoich wierzchołków, kontrastując z otaczającą go szarą, solidną i stabilną zabudową, i stwarza poczucie napięcia i niepewności.
formy równowagi
W dyspozycji dzieła sztuki można wyróżnić trzy podejścia, które przyczyniają się do poczucia równowagi; Są to równowagi symetryczne , promieniowe i asymetryczne . Równowaga symetryczna obejmuje radialność i opiera się na powtarzalności wzorów. W asymetrycznej równowadze artysta równoważy w układzie elementy pracy o różnym ciężarze wizualnym lub fizycznym, opierając się bardziej na swojej intuicji niż na modelach.
W równowadze symetrycznej obie strony kawałka są podobne. Gdyby narysować wyimaginowaną linię, która dzieli dzieło w poziomie lub w pionie, czyli jakie byłyby jego osie, sektory dzieła, które pozostają po obu stronach osi, miałyby podobne cechy lub podobną wagę wizualną. Symetria wokół osi centralnej nazywana jest symetrią dwustronną , zarówno poziomą, jak i pionową (zgodnie z orientacją osi). Równowaga symetryczna może występować jako odbicie lustrzane, reprodukcja w postaci odbicia w lustrze po obu stronach osi pracy lub może być tak, że niektóre elementy kompozycji są reprodukowane w formie lustrzanej od osi kawałka.
Ten rodzaj równowagi daje poczucie porządku, stabilności, racjonalności, powagi, formalności itp. Równowaga symetryczna jest często stosowana w projektach architektonicznych budynków rządowych, bibliotek, szkół wyższych i uniwersytetów i jest bardzo powszechna w sztuce religijnej. Przykładem symetrycznej równowagi w malarstwie jest Ostatnia wieczerza., fresk włoskiego malarza renesansu Leonarda da Vinci. W kompozycji artysta stosuje symetryczną równowagę na osi pionowej wraz z perspektywą z centralnym skupieniem na ścianach i suficie oraz elementem w linii frontu, aby podkreślić znaczenie centralnej postaci, Jezusa Chrystusa. . Istnieje niewielkie zróżnicowanie figur, ale liczba osób po obu stronach osi pionowej jest taka sama i są one rozmieszczone wzdłuż osi poziomej.
Op- art , skrót od sztuki optycznej , jest formą sztuki wykorzystującą symetrię dwuosiową , to znaczy symetrię zarówno w osi pionowej, jak i poziomej. Op- art to sztuka abstrakcyjna, która bawi się geometrycznymi kształtami lub figurami, które są powtarzane według wzorów w celu generowania złudzeń optycznych, aw wielu przypadkach wykorzystuje i przewiduje ruch obserwatora. Jednym z głównych twórców tej techniki był węgierski Vásárhelyi Győző, znany jako Victor Vasarely.
Równowaga symetryczna jest również wyrażana w powtarzających się wzorach kształtu lub koloru i nazywana jest równowagą krystalograficzną lub równowagą mozaikową. Przykładem są niektóre prace Andy’ego Warhola, podobnie jak okładka albumu The Beatles Hard Day’s Night .
Symetria radialna to odmiana równowagi symetrycznej, w której elementy kompozycji układają się wokół centralnego punktu; dlatego symetria promieniowa ma centralny punkt w swoim podejściu. Ten typ symetrii jest często obserwowany w przyrodzie, w płatkach kwiatów i organizmach morskich. Jest to typ symetrii występujący w niektórych formach sztuki religijnej, takich jak mandala.
Równowaga asymetryczna proponuje takie rozmieszczenie elementów kompozycji, w którym nie ma symetrii, ale równowaga wizualna. Elementy są nierównomiernie wyświetlane w całym dziele, prowadząc oko widza przez dzieło. Równowaga asymetryczna jest nieco trudniejsza do osiągnięcia niż równowaga symetryczna, ponieważ każdy element w utworze ma swoją wagę wizualną w stosunku do pozostałych elementów i wpływa na równowagę całej kompozycji. Równowaga asymetryczna może przejawiać się w kilku małych elementach po jednej stronie kompozycji, równoważonych przez jeden duży element po drugiej stronie lub gdy mniejsze elementy są umieszczone dalej od środka kompozycji niż rozmieszczenie większych elementów.
Równowaga asymetryczna jest mniej formalna i bardziej dynamiczna niż równowaga symetryczna. Może się to wydawać bardziej spontaniczne, ale wymaga starannego planowania, tak samo lub nawet bardziej niż symetryczne równoważenie. Przykładem asymetrycznej równowagi jest Gwiaździsta noc Vincenta van Gogha . Ciemny trójkątny kształt drzew, które wizualnie zakotwiczają lewą stronę obrazu, jest równoważony przez żółte kółko księżyca w prawym górnym rogu. Innym przykładem jest The Boating Party autorstwa Mary Cassatt (główny obraz artykułu), z ciemną postacią na pierwszym planie w prawym dolnym rogu zrównoważoną jaśniejszymi postaciami, a zwłaszcza żaglem w lewym górnym rogu.
Równowaga w kompozycji dzieła sztuki
Artysta pracując nad kompozycją dzieła bierze pod uwagę walory estetyczne elementów, które planuje wyeksponować. Szereg ogólnych kryteriów jest zwykle stosowanych w odniesieniu do równowagi elementów, które są stosowane interaktywnie. Jednym z takich elementów jest kolor. Kolory mają trzy główne cechy w odniesieniu do ich wizualnego występowania: jasność, nasycenie i odcień; Przejrzystość to kolejny element, który należy wziąć pod uwagę
Ciemniejsze kolory wydają się wizualnie gęstsze i mają większy efekt wizualny niż kolory jaśniejsze. Czarny jest oczywiście kolorem najciemniejszym, a więc tym o największym ciężarze, podczas gdy biel jest kolorem o najmniejszym ciężarze wizualnym w kompozycji. Istotny jest również rozmiar obiektu zawierającego kolor; mniejszy, ciemniejszy kształt można zrównoważyć większym, jaśniejszym kształtem.
Najbardziej nasycone, najbardziej intensywne kolory mają w kompozycji większą wagę wizualną niż barwy bardziej stonowane. Możesz obniżyć nasycenie koloru, mieszając go z jego przeciwieństwem na palecie kolorów. Kolory o ciepłych tonacjach, żółty, pomarańczowy i czerwony, mają większą wagę wizualną niż zimne kolory, niebieski czy zielony. Jeśli chodzi o przezroczystość, nieprzezroczyste obszary kompozycji mają większą wagę wizualną niż obszary przezroczyste.
Innym aspektem kompozycji, który należy wziąć pod uwagę w odniesieniu do równowagi utworu, jest kształt elementów, które go tworzą. Kwadraty zwykle mają większą wagę wizualną niż koła, podczas gdy bardziej złożone kształty, takie jak trapezy, sześciokąty i pięciokąty, mają zwykle większą wagę wizualną niż prostsze kształty, takie jak koła, kwadraty i elipsy. Bardzo ważny jest również rozmiar elementów; większe elementy mają większy wpływ wizualny niż mniejsze, ale grupa małych elementów może zrównoważyć wizualną wagę dużego elementu.
W odniesieniu do tych aspektów kompozycji konieczne jest rozważenie usytuowania elementów w równowadze utworu. Elementy lub obiekty znajdujące się na obrzeżach lub w rogach kompozycji mają większą wagę wizualną i będą wypierać elementy znajdujące się bliżej środka. Pierwszy plan i tło kompozycji mogą się równoważyć, a w ich rozmieszczeniu elementy mogą również balansować wzdłuż osi ukośnej, a nie tylko pionowej lub poziomej.
Należy również wziąć pod uwagę linie, z których składają się elementy. Grube linie mają większy wpływ wizualny niż cienkie linie. A teksturowany element będzie miał większą wagę wizualną.
Kontrasty w eksponowaniu elementów dzieła sztuki mogą być skuteczną strategią osiągnięcia równowagi: nieruchomy i w ruchu, miękki i szorstki, szeroki i wąski, intensywny i stonowany, to tylko niektóre z możliwych alternatyw.
Źródła
Antonella Fuga. Techniki i materiały plastyczne . Wybrany, Barcelona, 2004.
Franka Poppera. Od techniki do sztuki wirtualnej . Leonardo Books, MIT Press, 2007.
