Tabla de Contenidos
Zarejestrowany w amerykańskim nurcie minimalizmu, Dan Flavin jest artystą uznanym za twórcę swoich prac wykorzystujących wyłącznie dostępne na rynku świetlówki; od pojedynczej lampy ustawionej pod kątem na podłodze pokoju po rozbudowane instalacje eksponowane w miejscach publicznych.
Dana Flavina
Dan Flavin urodził się w Queens w stanie Nowy Jork w Stanach Zjednoczonych w katolickiej rodzinie i od dziecka był entuzjastą rysowania, zwłaszcza scen wojennych. Flavin wstąpił do Seminarium Przygotowawczego Niepokalanego Poczęcia w Brooklynie w 1947 roku, aby studiować do kapłaństwa. Sześć lat później opuścił seminarium wraz ze swoim bratem bliźniakiem Davidem i wstąpił do Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych. Tam szkolił się jako technik meteorologii i studiował sztukę podczas służby w Korei, uczestnicząc w programie rozszerzającym na University of Maryland.
Flavin opuścił Siły Powietrzne, kiedy wrócił do Stanów Zjednoczonych i zapisał się na Columbia University, aby studiować historię sztuki, malarstwo i rysunek. Porzucił studia przed ukończeniem studiów i dostał pracę na poczcie w Muzeum Guggenheima oraz jako strażnik w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, aby włamać się na scenę artystyczną Nowego Jorku.
Rozwój artystyczny Dana Flavina
Wczesne rysunki i obrazy Dana Flavina wykazują silny wpływ ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Tworzył także rzeźby mieszane medialnie wyrażające ruch. Niektórzy twierdzą, że włączenie lamp i fleszy do prac Jaspera Johnsa mogło mieć wpływ na wczesne prace Flavina.
Flavin zaczął projektować swoje pierwsze prace wraz z żoną Sonją Severdija. Rzeźby świetlne po raz pierwszy wystawił w 1964 roku. Składały się one z pudeł oświetlonych żarówkami i świetlówkami. Pracę nad płótnem przerwał w 1963 roku; od tego czasu używał tylko świetlówek połączonych z bardzo prostymi przedmiotami. Jednym z pierwszych utworów w jego dojrzałym stylu była La Diagonal del éxtasis personal (La Diagonal z 25 maja 1963) . Składał się z żółtej świetlówki zamontowanej na ścianie pod kątem 45 stopni do podłogi; Flavin zadedykował dzieło rzeźbiarzowi Constantinowi Brancusiemu.
Koncepcja lamp fluorescencyjnych jako formy artystycznej ekspresji pojawiła się u Flavina, kiedy analizował prefabrykowane rzeźby Marcela Duchampa i zdał sobie sprawę, że lampy to przedmioty o podstawowym kształcie, które można wykorzystać na nieskończone sposoby.
Wiele z najważniejszych prac Flavina było poświęconych innym artystom i właścicielom galerii sztuki. Jeden z nich, Untitled (To Don Judd, Colorist), jest ukłonem w stronę innego artysty, który wraz z Danem Flavinem pomógł rozwinąć sztukę minimalistyczną. Obaj byli bliskimi przyjaciółmi, a Judd nazwał nawet swojego syna Flavinem. W twórczym nawiązaniu do innego z czołowych minimalistów XX wieku, Dan Flavin stworzył Greens Crossing Greens ( do Pieta Mondriana, któremu brakowało zieleni) . Mondrian pracował prawie wyłącznie z kolorami podstawowymi, czernią i bielą, bez używania kolorów drugorzędnych, takich jak zieleń.
W trakcie swojej kariery Dan Flavin koncentrował się na tworzeniu rozległych instalacji eksponowanych w miejscach publicznych z wykorzystaniem kolorowego oświetlenia fluorescencyjnego. Jedna z jego prac, Untitled (to Jan and Ron Greenberg) ( Bez tytułu (dla Jana i Rona Greenbergów) ), została stworzona na jednorazową wystawę w St. Louis Museum of Art w 1973 roku.
Flavin zaprojektował rzeźby, ale nie zbudował ich, dopóki ktoś ich nie kupił lub nie zapewnił miejsca do ich zainstalowania. Umierając w 1966 roku pozostawił po sobie rysunki i projekty ponad tysiąca rzeźb. Ostatnim dziełem, które Dan Flavin zaprojektował przed śmiercią, było oświetlenie kościoła Santa Maria Annunciata w Mediolanie we Włoszech. Kościół jest neoromańskim budynkiem z 1932 r. Flavin zakończył projekt na dwa dni przed śmiercią, a rok później kościół zakończył instalację.
Używanie w swoich pracach wyłącznie lamp fluorescencyjnych uczyniło Dana Flavina wyjątkowym wśród największych artystów XX wieku. Przyczynił się do rozwoju minimalizmu ograniczając do granic możliwości użycie materiałów, a do swoich dzieł wprowadził ideę efemeryczności. Prace Flavina istnieją tylko do momentu wyłączenia świateł, a samo światło jest elementem analogicznym do wykorzystania przez innych rzeźbiarzy betonu, szkła czy stali. Miał wielki wpływ na nurt artystów światła, takich jak Olafur Eliasson czy James Turrell.
Fontanna
- Fuchs, Rainier. Dana Flavina. Hatje Cantz, 2013.
