Hva er tonalitet i kunst?

Artículo revisado y aprobado por nuestro equipo editorial, siguiendo los criterios de redacción y edición de YuBrain.


I billedkunst refererer nyanse eller tone til en fargekvalitet , spesielt dens oppfatning som varm eller kald, lys eller ugjennomsiktig, lys eller mørk, ren eller blandet. Det brukes også på karakteren til et verk eller dets effekt på observatøren, genererer en sinnstilstand eller understreker kunstnerens budskap. Farger av dempede eller ugjennomsiktige toner i et kunstverk har liten innvirkning på betrakteren mens sterke toner genererer sensasjoner og får elementene til å dukke opp fra kunstverket.

Mens fargetone er teknisk definert som i hvilken grad en stimulus kan beskrives som lik eller forskjellig fra røde, gule og blå stimuli (CIECAM02: Den internasjonale kommisjonen for belysningsfargemodell), noe som betyr at det i kunst er veldig annerledes. Tone kalles noen ganger også verdi, et av de grunnleggende elementene i kunstverk, men konseptet er annerledes. Verdi i kunst er i hovedsak hvor lys eller mørk en gjenstand er på en skala fra svart til hvit, og regnes som en av de viktigste variablene i et maleris karakter, enda mer enn fargevalg. To forskjellige farger i et verk kan ha samme verdi; det ville være liten kontrast mellom disse fargene til tross for de forskjellige nyansene. Eller samme fargetone kan ha forskjellige verdier, assosiert med det som kalles nyanser og nyanser. Men fargetone i kunst refererer i utgangspunktet til lysheten eller mørket til en farge i en komposisjon. Og tonene finnes i alt som omgir oss. Himmelen, for eksempel, er ikke en homogen, solid blå, snarere består den av en rekke nyanser av blått fra lys til mørk. Selv et objekt som i seg selv er en homogen farge, for eksempel en brun skinnsofa, vil ha forskjellige nyanser avhengig av lysfordelingen. I dette tilfellet skapes tonene av måten lyset faller på objektet. Skygger og refleksjoner gir dimensjon, selv om objektet har én ensartet farge.

svart og hvit kunst

En første tilnærming til konseptet med tonalitet kan fås fra visualiseringen av spekteret av gråtoner. Fra dyp svart til intens hvit, kan et stort utvalg av gråtoner oppnås.

Det er flere kunstgrener som i dag utvikler sine verk innen det som kalles svart-hvitt kunst, selv om de i realiteten bruker spekteret av grå. Innenfor grafisk kunst begynte tegneserien som en sort/hvitt kunstform, med blekktegninger der sammenstilling av linjer med ulike tettheter skaper følelsen av gråtoner, med flate og graderte toner relatert til de tekniske konseptene farge, tekstur og volum ved å håndtere lys og skygge.

Barnet.  Charlie Chaplin og Jackie Cogan, 1921.
Gutten. Charlie Chaplin og Jackie Cogan, 1921.

I begynnelsen hadde ikke kino og fotografi muligheten til å eksponere farger og var svart-hvitt kunstformer. Men selv med inkorporering av farger, fortsetter svart-hvitt-fotografi å utvikle svært viktige kunstneriske uttrykk ved å gi kunstneren spesielle estetiske verktøy som lar dem fokusere på formen og forholdet mellom objektene i komposisjonen uavhengig av fargene deres. Kvaliteten på svart-hvitt-fotografering er assosiert med det som er definert som sonesystemet, et konsept som ble laget på slutten av 1930-tallet og assosiert med fotografisk utviklingsteknologi, som kan oversettes til uttrykk for estetiske muligheter. i arbeidet. Sonesystemet deler gråtoneskalaen i 11 like soner, tildele hver enkelt den gjennomsnittlige tonaliteten og relatere hver sone med en rolle i komposisjonen. For eksempel brukes sone 0, ren svart, og X, ren hvit, kun for eksterne sektorer av den fotografiske komposisjonen og uttrykker ikketeksturer eller detaljer , mens sone VI, en nyanse av lys grå, kan representere lys hud eller skygger på snø i solfylte landskap, og sone IV, en nyanse av mørkegrå, kan brukes til å representere løvverk, mørke steiner eller skygger i et landskap . I tillegg til fotografering utvikles det for tiden også svart-hvitt-kunstformer i kortfilm og spillefilm.

Fargen

Hver farge kan ha et uendelig utvalg av nyanser, men det kan være vanskelig å oppfatte dem hvis oppmerksomheten er rettet mot selve fargen. For å se toneverdiene til fargene kan vi fjerne fargen og analysere bare gråtonene, som beskrevet i forrige avsnitt. Før bilder kunne behandles ved hjelp av datamaskiner, ble en serie monokrome filtre brukt til å gjengi gråtoner slik at de kunne analyseres, og fjerne nyansen fra ting som malingspigmenter. I dag lar datamaskinens bildebehandling deg ta et bilde og konvertere fargen på ethvert kunstnerisk objekt til en gråskala og dermed definere toner.

Den globale nøkkelen og den lokale nøkkelen

Et maleri kan ha en generell fargetone, som kalles den globale fargetonen . For eksempel kan et lykkelig landskap ha en levende overordnet tone, mens et dystert landskap kan ha en dyster overordnet tone. Denne spesifikke typen tonalitet kan sette stemningen i stykket og formidle et overordnet budskap til betrakteren. Det er et av verktøyene som kunstnere bruker for å overføre sensasjoner til tilskuerne som betrakter arbeidet deres.

På lignende måte kan du definere sidetonen ; dette er tonaliteten som en bestemt sektor av et kunstverk tar. Tenk for eksempel på et maleri av en havn på en stormfull natt. Den generelle tonen kan være dyster, men kunstneren kan velge å belyse delen av maleriet der det er et skip, som om skyene hadde delt seg like over det, og slippe inn måneskinn. Denne delen av maleriet vil ha en lokalisert lys tone og kan gi stykket et romantisk preg.

Kilder

Antonella Fuga. Kunstteknikker og materialer . Valgt, Barcelona, ​​2004.

Antonio Valero Muñoz Prinsipper for farge og holopainting . Editorial Club Universitario, Spania, 2011.

Enrique Lipszyc. Tegneserieteknikk Buenos Aires, Argentina, 1967.

Hva er verdi i kunst og hvorfor er det så viktig? l Atelier Glez konsultert i august 2021.

-Annonse-

mm
Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
(Doctor en Ingeniería) - COLABORADOR. Divulgador científico. Ingeniero físico nuclear.

Artículos relacionados