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윌리엄 셰익스피어의 덴마크 왕자 햄릿의 비극적 역사 ( The Tragicall Historie of Hamlet, Prince of Denmark )는 영어 주제 제안에서 가장 풍부한 문학 작품 중 하나로 간주됩니다. 비극의 줄거리는 아버지의 죽음에 대한 복수와 삼촌 살해에 대한 햄릿 왕자의 결정을 중심으로 전개됩니다. 전개되는 주요 주제는 겉모습과 현실의 대비, 행동과 수동성의 복수, 죽음의 본질이다.
겉모습과 현실
현실과 환상의 이중성은 셰익스피어의 희곡에서 되풀이되는 주제이며 종종 연기와 사람들의 현실 표현 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. 맥베스 에서 중심 인물은 1막이 끝날 무렵 던컨 왕이 이미 왕을 죽이려고 할 때 이렇게 말합니다. “가짜 얼굴은 거짓 마음이 아는 것을 숨겨야 합니다.” 햄릿 의 시작 부분에서 왕자는 유령 유령을 어디까지 믿을 수 있는지 궁금해합니다. 그는 정말로 그의 아버지의 유령인가, 아니면 그를 살인의 죄로 유인하는 것을 목적으로 하는 악령인가? 유령의 출현이 줄거리의 상당 부분을 결정하기 때문에 불확실성은 전체 작업에 걸쳐 내러티브의 근본적인 측면입니다.
햄릿의 광기는 외모와 현실 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. 1막에서 햄릿은 미친 척할 계획이라고 말한다. 그러나 연극이 진행되는 동안 그가 미친 척만 하고 있다는 가정은 점점 더 명확해집니다. 아마도 이 혼합된 메시지의 가장 좋은 예는 햄릿이 오필리아를 거부하고 그녀에 대한 햄릿의 감정이 무엇인지에 대해 완전히 혼란스러워하는 3막에서 찾을 수 있습니다. 이 장면에서 셰익스피어는 언어 선택을 통해 혼란을 훌륭하게 포착합니다. Hamlet이 Ophelia에게 “당신을 수녀원으로 데려가라”고 말할 때 Elizabethan 청중은 수녀원 이라는 용어에 대한 말장난을 인식할 것입니다.; 한편으로 그것은 경건과 순결의 장소와 연관되었지만 당시의 통용어로 수녀원은 매음굴과도 연관되었습니다. 이러한 반대의 붕괴는 햄릿의 혼란스러운 마음 상태를 반영할 뿐만 아니라 오필리아와 보는 사람이 햄릿을 올바르게 해석할 수 없음을 반영합니다.
게임 속의 게임이라는 셰익스피어의 사상에 그 모습과 현실이 반영되어 있다. 또 다른 셰익스피어 연극인 As You Like It 에서 “all the world’s a stage”라는 문구를 기억하십시오 . 연극 < 곤자고의 암살>을 관람하는 햄릿 의 배우들을 관찰하는 대중의 접근, 그들이 뒤로 물러서서 그들 자신이 어떻게 무대에 설 수 있을지 생각해 보라고 제안합니다. 예를 들어, 연극에서 Claudius의 거짓말과 외교는 분명히 단순한 구실이며 Hamlet의 가장된 광기도 마찬가지입니다. 하지만 오필리아가 햄릿을 그만 만나 달라는 아버지의 요청에 순진하게 묵인한 것은 분명히 그녀의 연인을 경멸하고 싶지 않았기 때문에 또 다른 구실이 아닌가? 여기서 셰익스피어는 우리가 원하지 않을 때에도 일상 생활에서 배우이기도 하다는 점을 지적하고 있습니다.
복수: 행동과 수동성
복수는 햄릿 의 행동을 위한 촉매제입니다 . 자신의 죽음에 대한 복수를 하라는 유령왕의 명령은 햄릿 왕자에게 행동을 취하거나 소극적으로 남아있는 대안을 선택하도록 이끈다. 하지만 이 연극은 단순한 복수극이 아니다. 햄릿 왕자는 자신이 해야 할 복수를 계속해서 미루고 있습니다. 그는 심지어 클라우디오를 죽이는 대신 자신의 자살을 고려합니다. 그러나 죽음 이후의 삶과 자살에 대한 처벌 문제가 제기됩니다.
비슷하게, 클라우디우스가 햄릿을 죽여야 한다고 결정했을 때, 그는 자신이 아닌 다른 사람이 처형하도록 쪽지를 가지고 왕자를 영국으로 보냅니다. Laertes의 강력한 행동은 Hamlet 및 Claudius의 수동성과 극명한 대조를 이룹니다. 아버지가 살해되었다는 사실을 알게 된 Laertes는 살인자들에게 복수하기로 결심하고 덴마크로 돌아갑니다. 신중하고 영리한 몸짓과 재담을 통해서만 Claudius는 분노한 Laertes를 Hamlet이 살인에 대한 책임이 있음을 확신시킵니다.
그러나 연극이 끝나면 그들은 모두 복수를 합니다. 햄릿의 아버지, 클라우디우스가 죽으면; Polonius와 Ophelia, Laertes가 Hamlet을 죽일 때; Laertes를 죽이는 동안 Hamlet 자신; 간음죄를 지은 Gertrudis조차도 독이 든 컵을 마시고 죽습니다. 또한 덴마크 왕의 손에 아버지를 잃은 것에 대한 복수를 하려던 노르웨이의 포틴브라스 왕자가 침입하여 범죄에 책임이 있는 왕족 대부분이 살해당하는 것을 발견한다. 그러나 아마도 이 치명적으로 얽힌 음모에는 더 중요한 메시지가 있습니다. 복수의 가치가 사회에서 수반하는 파괴입니다.
죽음, 죄책감, 죽음 이후의 삶
작품의 시작부터 죽음이라는 주제가 제기된다. 작품 속 주인공의 아버지인 고인이 된 햄릿 왕의 유령의 등장은 작품에서 전개되는 종교적 측면이 무엇인지에 대한 생각을 하게 만든다. 유령의 출현은 햄릿의 아버지가 천국에 있다는 것을 의미합니까 아니면 지옥에 있다는 것을 의미합니까?
햄릿 왕자는 죽음 이후의 삶에 대해 질문합니다. 그는 클라우디오 자신을 죽임으로써 자신을 지옥에 보낼 것인지 궁금해합니다. 유령의 말을 의심하는 Hamlet은 또한 유령이 주장하는 것처럼 Claudius가 유죄인지 궁금해합니다. 클라우디우스의 유죄를 의심할 여지 없이 증명하려는 햄릿의 관심은 연극의 많은 부분을 발전시키는 원동력이 됩니다. 햄릿이 아버지의 살인자에게 다가가 그를 죽이려고 교회에서 순진한 클라우디우스를 향해 칼을 들었을 때에도 그는 기도하는 동안 클라우디우스를 죽이는 것이 낙원에 가는 것을 의미하는지 생각하며 잠시 멈춥니다. 죽음 이후의 삶에 대한 생각은 그의 마음 속에 남아 있습니다. 이 장면에서 시청자는 클라우디오가 죄책감에 짓눌려 기도할 수 없는 어려움을 이해할 수 있습니다.
자살은 이 주제의 또 다른 측면입니다. 자살은 개인을 지옥에 처하게 한다는 기독교가 지배하던 시대에 작품이 펼쳐진다. 그러나 오필리아는 자살한 뒤 성지에 묻힌다. 사실 그녀의 마지막 모습은 단순한 노래를 부르고 꽃을 나눠주는 그녀의 순수함을 나타내는 것 같습니다. 죄로 추정되는 그의 죽음의 본성과 극명한 대조를 이룹니다.
햄릿은 그의 유명한 “사느냐 죽느냐”라는 독백에서 자살 문제를 다룬다. 지금 이 순간 자살을 생각하는 햄릿은 죽음 이후의 무언가에 대한 두려움이 그에게 휴식을 준다고 느낀다. 이 주제는 마지막 장면 중 하나에서 Hamlet이 만나는 두개골에서 반복됩니다. 그는 각 두개골의 익명성에 놀랐고 자신이 가장 좋아하는 광대인 Yorick의 두개골도 알아보지 못했습니다. 따라서 셰익스피어는 죽음의 신비를 이해하기 위한 햄릿의 투쟁을 제시하며, 이는 우리 정체성의 근본적인 측면에서도 우리를 분리시킵니다.
