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La tragica storia di Amleto, principe di Danimarca ( The Tragicall Historie of Hamlet, Prince of Denmark ) di William Shakespeare è considerata una delle opere letterarie più ricche di proposte tematiche inglesi. La trama della tragedia ruota attorno alla decisione del principe Amleto di vendicarsi della morte di suo padre e di uccidere suo zio. I temi principali che vengono sviluppati sono il contrasto tra apparenza e realtà, vendetta in azione e passività, e la natura della morte.
apparenze e realtà
La dualità tra realtà e fantasia è un tema ricorrente nelle opere di Shakespeare e spesso offusca il confine tra la recitazione e l’espressione della realtà da parte delle persone. In Macbeth , il personaggio centrale dice a re Duncan verso la fine del primo atto, quando già intende ucciderlo: “la faccia falsa deve nascondere ciò che sa il cuore falso”. All’inizio di Amleto , il principe si chiede fino a che punto possa fidarsi dell’apparizione spettrale. È davvero il fantasma di suo padre o è uno spirito malvagio il cui scopo è attirarlo nel peccato di omicidio? L’incertezza è un aspetto fondamentale della narrazione durante l’intera opera, poiché le manifestazioni del fantasma determinano gran parte della trama.
La follia di Amleto offusca il confine tra apparenza e realtà. Nell’Atto I, Amleto afferma che ha intenzione di fingere la follia. Tuttavia, nel corso della commedia, l’ipotesi che stia solo fingendo di essere pazzo diventa sempre meno chiara. Forse il miglior esempio di questo messaggio misto si trova nell’Atto III, quando Amleto rifiuta Ofelia, lasciandola così completamente sconvolta su quali siano i sentimenti di Amleto nei suoi confronti. In questa scena Shakespeare cattura brillantemente la confusione attraverso la sua scelta del linguaggio. Quando Amleto dice a Ofelia “di portarti in un convento”, un pubblico elisabettiano percepirebbe un gioco di parole sul termine convento .; Da un lato era associato a un luogo di pietà e castità, ma nel linguaggio comune dell’epoca un convento era anche associato a un bordello. Questo crollo degli opposti riflette non solo lo stato confuso della mente di Amleto, ma anche l’incapacità sia di Ofelia che dello spettatore di interpretarlo correttamente.
L’apparenza e la realtà si riflettono nell’idea shakespeariana del gioco nel gioco. Ricorda la frase “tutto il mondo è un palcoscenico” in Come vi piace , un’altra commedia shakespeariana. L’avvicinamento del pubblico che osserva gli attori di Amleto assistere a uno spettacolo teatrale, L’assassinio di Gonzago, suggerisce loro di fare un passo indietro e considerare come potrebbero essere loro stessi sul palco. Ad esempio, all’interno della commedia, le bugie e la diplomazia di Claudio sono chiaramente una mera finzione, così come la finta follia di Amleto. Ma l’innocente acquiescenza di Ofelia alla richiesta del padre di smetterla di vedere Amleto non è un’altra finzione, dal momento che chiaramente non vuole disdegnare il suo amante? Qui Shakespeare sottolinea che anche noi siamo attori nella nostra vita quotidiana, anche quando non vogliamo esserlo.
La vendetta: azione e passività
La vendetta è il catalizzatore dell’azione in Amleto . L’ordine del re fantasma al principe Amleto di cercare vendetta per la sua morte lo porta ad agire o scegliere l’alternativa di rimanere passivo. Tuttavia, lo spettacolo non è un semplice dramma basato sulla vendetta. Il principe Amleto rimanda continuamente la vendetta che dovrebbe scatenare. Considera persino il proprio suicidio invece di uccidere Claudio; tuttavia, viene sollevata la questione della vita dopo la morte e della punizione per il suicidio.
Allo stesso modo, quando Claudio decide che deve uccidere Amleto, manda il principe in Inghilterra con un biglietto perché sia giustiziato da altri, piuttosto che da se stesso. L’azione energica di Laerte pone un netto contrasto con la passività di Amleto e Claudio. Non appena viene a conoscenza dell’assassinio del padre, Laerte torna in Danimarca, deciso a vendicarsi degli assassini. È solo attraverso gesti attenti e intelligenti e cavilli che Claudio riesce a convincere l’infuriato Laerte che la colpa è di Amleto per l’omicidio.
Ma alla fine della commedia tutti si vendicano: il padre di Amleto, alla morte di Claudio; Polonio e Ofelia, quando Laerte uccide Amleto; lo stesso Amleto, mentre uccide Laerte; anche Gertrudis, colpevole di adulterio, muore bevendo dalla coppa avvelenata. Inoltre, il principe Fortinbras di Norvegia, che cercava vendetta per la morte di suo padre per mano dei re di Danimarca, irrompe e trova la maggior parte della famiglia reale, responsabile del crimine, assassinata. Ma forse questa trama fatalmente intrecciata ha un messaggio più importante: la distruzione che il valore della vendetta comporta in una società.
Morte, senso di colpa e vita dopo la morte
Dall’inizio dell’opera viene sollevato il tema della morte. L’apparizione del fantasma del defunto re Amleto, padre del protagonista dell’opera, induce il pubblico a riflettere su quali siano gli aspetti religiosi che vengono sviluppati nell’opera. L’apparizione del fantasma significa che il padre di Amleto è in paradiso o all’inferno?
Il principe Amleto mette in discussione gli aspetti della vita dopo la morte. Si chiede se uccidendo lo stesso Claudio si condannerà all’inferno. Dubitando delle parole del fantasma, Amleto si chiede anche se Claudio sia colpevole, come afferma lo spettro. L’interesse di Amleto nel provare senza dubbio la colpevolezza di Claudio guida lo sviluppo di gran parte dell’opera. Anche se Amleto si avvicina all’assassino di suo padre per ucciderlo, alzando la spada nella chiesa su un ignaro Claudio, si ferma, chiedendosi se uccidere Claudio mentre prega significherebbe andare in paradiso; l’idea della vita dopo la morte rimane nella sua mente. In questa scena lo spettatore può apprezzare le difficoltà che Claudio incontra per poter pregare, poiché il suo cuore è appesantito dal senso di colpa.
Il suicidio è un altro aspetto di questo argomento. L’opera si svolge in un’epoca in cui predominava la religione cristiana, la quale sostiene che il suicidio condanni l’individuo all’inferno. Tuttavia, Ofelia viene sepolta in un terreno sacro dopo essersi suicidata. Infatti il suo aspetto finale sembra indicare la sua innocenza, mentre canta semplici canti e distribuisce fiori; è in netto contrasto con la presunta natura peccaminosa della sua morte.
Amleto affronta la questione del suicidio nel suo famoso soliloquio “essere o non essere”. Considerando il suicidio in questo momento, Amleto sente che la paura di qualcosa dopo la morte gli dà una tregua. Questo tema si ripete nei teschi che Amleto incontra in una delle scene finali: rimane sbalordito dall’anonimato di ogni teschio, incapace persino di riconoscere quello del suo giullare preferito, Yorick. Così, Shakespeare presenta la lotta di Amleto per comprendere il mistero della morte, che ci dissocia anche dagli aspetti fondamentali della nostra identità.
Fonti
- Frazione. Hudson Shakespeare Company.
- Sinossi Amleto . Shakespeare a Winedale. L’Università del Texas ad Austin, College of Liberal Arts.
- Amleto: Temi . SparkNotes.
