Definisi bentuk dalam seni

Artículo revisado y aprobado por nuestro equipo editorial, siguiendo los criterios de redacción y edición de YuBrain.


Istilah “bentuk” dapat memiliki arti yang berbeda dalam seni: ini adalah salah satu dari tujuh elemen seni dan menggambarkan objek tiga dimensi di ruang angkasa. Jika kita masuk lebih dalam, “analisis formal” sebuah karya seni menggambarkan bagaimana elemen dan prinsipnya bersatu, terlepas dari maknanya dan perasaan atau pemikiran yang mungkin ditimbulkannya pada pengamat. Bentuk juga digunakan untuk menggambarkan sifat fisik karya seni, seperti patung logam atau lukisan cat minyak.

Ketika digunakan bersamaan dengan kata “seni” sebagai “bentuk seni”, itu juga bisa berarti media ekspresi artistik yang diakui sebagai milik seni rupa atau media tidak konvensional yang dilakukan dengan sangat baik, cukup terampil atau cukup kreatif untuk mengangkatnya ke tingkat yang lebih tinggi. seni rupa seni rupa.

bentuk dan seni

Unsur-unsur seni adalah seperangkat komponen karya seni yang biasanya digunakan dalam pengajaran dan analisisnya, dikombinasikan dengan prinsip-prinsip seni.

Bentuk adalah salah satu dari tujuh unsur seni, yang merupakan alat visual yang digunakan seorang seniman untuk membuat sebuah karya seni. Selain bentuk, sebuah karya seni juga mengandung garis, figur, nada, warna,  tekstur , dan ruang. 

Sebagai unsur seni rupa, bentuk berkonotasi dengan sesuatu yang tiga dimensi dan mengandung volume, memiliki panjang, lebar dan tinggi, berbeda dengan figur (geometris atau organik) yang datar, dua dimensi. Suatu bentuk terdiri dari tiga dimensi dan, seperti gambar, dapat berbentuk geometris atau organik.

Bentuk geometris adalah bentuk yang tepat, matematis, dan dapat dinamai menurut bentuk geometris dasar: bola, kubus , piramida, kerucut, atau silinder. Lingkaran menjadi bola dalam tiga dimensi, persegi menjadi kubus, segitiga menjadi limas. Mereka paling sering ditemukan dalam arsitektur dan konstruksi di sekitar kita, meskipun mereka juga dapat dilihat di bidang planet, gelembung, atau pola kristal kepingan salju.

Bentuk organik adalah bentuk yang mengalir bebas, melengkung dan berserat serta tidak simetris, tidak mudah diukur atau dikatalogkan. Ini paling sering ditemukan di alam, seperti dalam bentuk bunga, cabang, daun, genangan air, awan, binatang, dan figur manusia, dan juga dapat dilihat pada bangunan yang mencolok dan mewah oleh arsitek Spanyol Antoni Gaudí (1852). -1926), serta di banyak patung.

Bentuk pada patung

Bentuk paling erat kaitannya dengan patung, karena merupakan jenis seni tiga dimensi dan secara tradisional memadukan bentuk dengan warna dan tekstur . Bentuk tiga dimensi dapat dilihat dari berbagai sudut; secara konvensional bentuknya dapat dilihat dari semua sisi, disebut patung bulat. Berbeda dengan relief yang elemen pahatannya tetap melekat pada latar belakang yang kokoh; ini adalah relief dasar, relief tinggi, dan relief cekung. Secara historis, patung dibuat menyerupai seseorang, untuk menghormati pahlawan atau dewa.

Pada abad ke-20, pemaknaan patung diperluas dengan memasukkan konsep bentuk terbuka dan tertutup, pemaknaan yang terus berkembang hingga saat ini. Patung bukan lagi sekadar bentuk statis, padat, massa buram yang telah diukir di batu atau dicetak di perunggu. Patung saat ini bisa abstrak, dibuat dari objek yang berbeda, bergerak, berubah seiring waktu, atau terbuat dari bahan yang tidak biasa seperti cahaya atau hologram, seperti karya seniman terkenal Jame Turrel.

Patung dapat dicirikan secara relatif sebagai bentuk tertutup atau terbuka; sebuah “bentuk tertutup” memiliki struktur yang mirip dengan bentuk tradisional, dengan massa padat dan buram. Bahkan jika ruang ada di dalam bentuk, mereka terkandung dan terbatas, dan memiliki fokus yang diarahkan ke dalam pada bentuk itu sendiri, terisolasi dari lingkungannya. Sedangkan “bentuk terbuka” bersifat transparan, mengungkapkan strukturnya dan karenanya memiliki hubungan yang lebih cair dan dinamis dengan lingkungannya. 

Ruang negatif adalah komponen utama dan memiliki kekuatan pengaktifan patung terbuka. Pablo Picasso (1881-1973), Alexander Calder (1898-1976), dan Julio González (1876-1942) adalah beberapa seniman yang menciptakan patung terbuka yang terbuat dari kawat dan bahan lainnya.

Seniman besar Inggris Henry Moore (1898-1986) bersama dengan Barbara Hepworth (1903-1975) adalah dua pematung seni modern Inggris yang paling penting, dan keduanya merevolusi patung dengan menjadi yang pertama membuat patung biomorfik (bio = hidup , morphic = membentuk).

Dia melakukannya pada tahun 1931 dan dia pada tahun 1932, mencatat bahwa “ruang pun dapat memiliki bentuk” dan bahwa “sebuah lubang dapat memiliki makna yang sama dalam bentuknya seperti massa padat.” 

Bentuk dalam menggambar dan melukis

Dalam menggambar dan melukis, ilusi bentuk tiga dimensi ditransmisikan melalui penggunaan cahaya dan bayangan, serta representasi intensitas dan tonalitas . Bentuk ditentukan oleh kontur luar suatu objek, yang merupakan cara pertama kita melihatnya dan mulai memahaminya, tetapi cahaya dan rona membantu memberikan bentuk dan konteks objek dalam ruang sehingga kita dapat sepenuhnya mengidentifikasinya.

Misalnya, dengan asumsi satu sumber cahaya menerangi sebuah bola, titik yang disorot adalah tempat sumber cahaya mengenai secara langsung, intensitas menengah adalah rona tengah bola, di mana cahaya tidak mengenai secara langsung, bayangan inti adalah area bola di mana cahaya tidak datang sama sekali dan merupakan bagian paling gelap dari bola, bayangan cor adalah area permukaan sekitarnya di mana objek menghalangi cahaya, dan iluminasi yang dipantulkan adalah cahaya yang dipantulkan kembali pada objek, dari objek dan permukaan sekitarnya. Dengan permainan cahaya dan bayangan ini, bentuk sederhana apa pun dapat digambar atau dilukis untuk menciptakan ilusi bentuk tiga dimensi.

Semakin besar kontras rona , bentuk tiga dimensi menjadi lebih menonjol, dengan bentuk yang dirender dengan sedikit variasi rona tampak lebih rata daripada yang dirender dengan kontras lebih tinggi.

Secara historis, lukisan telah berpindah dari representasi bentuk dan ruang yang datar ke representasi bentuk dan ruang tiga dimensi, dan ke abstraksi. Lukisan Mesir berbentuk datar, dengan bentuk manusia direpresentasikan secara frontal tetapi dengan profil kepala dan kaki. Ilusi bentuk tidak berkembang hingga Renaisans, dengan ditemukannya perspektif. Seniman barok seperti Caravaggio (1571-1610) mengeksplorasi sifat ruang, cahaya, dan mengalami bentuk tiga dimensi melalui penggunaan chiaroscuro, kontras yang kuat antara terang dan gelap. Penggambaran bentuk manusia kemudian menjadi jauh lebih dinamis dengan chiaroscuro dan perspektif, memberikan rasa soliditas dan bobot pada bentuk, menciptakan rasa drama yang kuat. 

Modernisme membebaskan seniman untuk bermain dengan bentuk dengan cara yang lebih abstrak. Seniman seperti Picasso, dengan penemuan  kubisme , mematahkan formalisme yang menyiratkan asosiasi gerakan dengan ruang dan waktu.

Sebuah karya seni

Saat menganalisis sebuah karya seni, kami menyadari bahwa analisisnya bersifat formal dan independen dari konten atau konteksnya. Analisis formal berarti menggunakan elemen dan prinsip seni untuk mengevaluasi efek visualnya. Analisis formal dapat mengungkap keputusan dalam komposisinya yang membantu memperkuat isi, esensi karya, makna dan maksud seniman, serta memberi petunjuk tentang konteks sejarah.

Misalnya, perasaan misteri, ketakutan, dan transendensi yang ditimbulkan oleh beberapa karya Renaisans yang paling penting dan bertahan lama, seperti Mona  Lisa  (Leonardo da Vinci, 1517),  The Creation of Adam  (Michelangelo, 1512), The Last Perjamuan  (Leonardo da Vinci, 1498) terdiri dari berbagai elemen dan prinsip komposisi formal seperti garis, warna, ruang, bentuk, kontras, penekanan, efek, dan kondisi abadi, yang digunakan seniman untuk membuat lukisan dan itu membentuknya. arti.

Sumber

-Iklan-

mm
Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
(Doctor en Ingeniería) - COLABORADOR. Divulgador científico. Ingeniero físico nuclear.

Artículos relacionados