Qu’est-ce que la tonalité dans l’art ?

Dans les arts visuels, la teinte ou le ton fait référence à une qualité de couleur , en particulier sa perception comme chaude ou froide, brillante ou opaque, claire ou foncée, pure ou mixte. Il s’applique également au caractère d’une œuvre ou à son effet sur l’observateur, générant un état d’esprit ou accentuant le message de l’artiste. Les couleurs aux tons sourds ou opaques dans une œuvre d’art ont un faible impact sur l’observateur tandis que les tons forts génèrent des sensations et font émerger les éléments de l’œuvre d’art.

Si bien técnicamente el tono se define como el grado en el que un estímulo puede ser descrito como similar o diferente de los estímulos rojo, amarillo y azul (CIECAM02: el modelo de colores de la Comisión Internacional de Iluminación), el significado en el arte c’est très différent. Le ton est parfois aussi appelé valeur, l’un des éléments de base des œuvres d’art, mais le concept est différent. La valeur dans l’art est essentiellement la luminosité ou l’obscurité d’un objet sur une échelle allant du noir au blanc, et est considérée comme l’une des variables les plus importantes dans le caractère d’une peinture, plus encore que la sélection des couleurs. Deux couleurs différentes dans une œuvre peuvent avoir la même valeur ; il y aurait peu de contraste entre ces couleurs malgré les différentes nuances. Ou bien une même teinte pourrait avoir des valeurs différentes, associées à ce qu’on appelle des nuances et des nuances. Mais la teinte dans l’art se réfère essentiellement à la légèreté ou à l’obscurité d’une couleur dans une composition. Et les tonalités se retrouvent dans tout ce qui nous entoure. Le ciel, par exemple, n’est pas d’un bleu homogène et uni, il est plutôt composé d’une variété de nuances de bleu allant du clair au foncé. Même un objet qui est lui-même d’une couleur homogène, comme un canapé en cuir marron, aura des teintes différentes en fonction de sa répartition lumineuse. Dans ce cas, les tons sont créés par la façon dont la lumière tombe sur l’objet. Les ombres et les reflets ajoutent de la dimension, même si l’objet est d’une couleur uniforme.

art noir et blanc

Une première approximation de la notion de tonalité peut être obtenue à partir de la visualisation de la gamme de gris. Du noir profond au blanc intense, une grande variété de nuances de gris peut être obtenue.

Il existe plusieurs branches de l’art qui développent aujourd’hui leurs œuvres dans ce qu’on appelle l’art en noir et blanc, bien qu’en réalité elles utilisent la gamme des gris. Au sein des arts graphiques, la bande dessinée a commencé comme une forme d’art en noir et blanc, avec des dessins à l’encre où la juxtaposition de lignes de densités différentes crée la sensation de nuances de gris, avec des tons plats et dégradés liés aux concepts techniques de couleur, de texture et volume en manipulant la lumière et l’ombre.

A leurs débuts, le cinéma et la photographie n’avaient pas la possibilité d’exposer les couleurs et étaient des formes d’art en noir et blanc. Mais même avec l’incorporation de la couleur, la photographie en noir et blanc continue de développer des expressions artistiques très importantes en fournissant à l’artiste des outils esthétiques particuliers qui lui permettent de se concentrer sur la forme et les relations entre les objets de la composition, quelles que soient leurs couleurs. La qualité de la photographie en noir et blanc est associée à ce que l’on définit comme le système de zones, un concept inventé à la fin des années 1930 et associé à la technologie de développement photographique, qui peut se traduire dans l’expression des possibilités esthétiques de la gamme de gris. dans le travail. Le système de zones divise l’échelle de tons de gris en 11 zones égales, attribuant à chacun la tonalité moyenne et associant chaque zone à un rôle dans la composition. Par exemple, la zone 0, noir pur, et X, blanc pur, ne sont utilisées que pour les secteurs externes de la composition photographique et n’expriment pastextures ou détails , tandis que la zone VI, une nuance de gris clair, peut représenter une peau claire ou des ombres sur la neige dans des paysages ensoleillés, et la zone IV, une nuance de gris foncé, peut être utilisée pour représenter un feuillage, des pierres sombres ou des ombres dans un paysage . En plus de la photographie, des formes d’art en noir et blanc sont également développées actuellement dans des courts métrages et des longs métrages.

La couleur

Chaque couleur peut avoir une variété infinie de nuances mais il peut être difficile de les percevoir si l’attention est portée sur la couleur elle-même. Pour voir les valeurs tonales des couleurs, nous pouvons supprimer la couleur et analyser uniquement les nuances de gris, comme décrit dans la section précédente. Avant que les images ne puissent être traitées à l’aide d’ordinateurs, une série de filtres monochromes étaient utilisés pour rendre les nuances de gris afin qu’elles puissent être analysées et supprimer la teinte de choses comme les pigments de peinture. Aujourd’hui, le traitement d’images par ordinateur vous permet de prendre une photo et de convertir la couleur de n’importe quel objet artistique en une échelle de gris et ainsi de définir ses tons.

La clé globale et la clé locale

Un tableau peut avoir une teinte générale, appelée teinte globale . Par exemple, un paysage heureux peut avoir une tonalité générale vibrante, tandis qu’un paysage sombre peut avoir une tonalité générale sombre. Ce type spécifique de tonalité peut définir l’ambiance de la pièce et transmettre un message global au spectateur. C’est un des outils que les artistes utilisent pour transmettre des sensations aux spectateurs qui contemplent leur travail.

De la même manière, vous pouvez définir le sidetone ; c’est la tonalité que prend un secteur particulier d’une œuvre d’art. Par exemple, considérons le cas d’une peinture d’un port par une nuit d’orage. Le ton général peut être sombre, mais l’artiste peut choisir d’éclairer la section du tableau dans laquelle se trouve un navire, comme si les nuages ​​s’étaient séparés juste au-dessus, laissant entrer le clair de lune. Cette section de la peinture aurait un ton clair localisé et peut donner à la pièce une sensation romantique.

Sources

Antonelle Fuga. Techniques et matériaux artistiques . Elu, Barcelone, 2004.

Antonio Valero Muñoz Principes de la couleur et de l’holopeinture . Editorial Club Universitario, Espagne, 2011.

Enrique Lipszyc. Technique de la bande dessinée Buenos Aires, Argentine, 1967.

Qu’est-ce que la valeur dans l’art et pourquoi est-elle si importante ? l Atelier Glez Consulté en août 2021.