Qu’est-ce que le drame ? Définition et exemples

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Le théâtre est une forme littéraire basée sur la représentation d’événements fictifs ou réels à travers l’exécution d’un dialogue écrit, sous forme de prose ou de poésie. Le drame peut être joué sur une scène, dans un film ou à la radio. Ils sont souvent appelés pièces de théâtre et leurs créateurs sont connus sous le nom de «dramaturges».

Le drame en tant que forme littéraire a commencé à se développer à l’époque d’Aristote, en l’an 335 av. Le terme « drame » vient des mots grecs δρᾶμα (un acte, une représentation) et δράω (agir, faire). Les deux masques qui représentent le drame, le visage qui rit et le visage qui pleure, symbolisent deux muses grecques antiques : Thalia, la muse de la comédie, et Melpomène, la muse de la tragédie.

l’essence du drame 

Les dramaturges cherchent à générer une tension dans le public de manière progressive, au fur et à mesure que l’œuvre se développe, motivant un sentiment d’anticipation chez le spectateur. La tension dramatique monte alors que le public se demande ce qui se passera ensuite ? . Par exemple, dans le développement d’une situation mystérieuse, la tension monte tout au long de l’intrigue jusqu’à ce qu’un fait passionnant ou inattendu soit révélé.

La tension du drame est à maintenir pour que le public anticipe le déroulement de l’intrigue ; Par exemple, dans la tragédie grecque antique  Œdipe le roi , le public demande : Œdipe se rendra-t-il compte qu’en tuant son père et en couchant avec sa mère, il a provoqué la peste qui a détruit sa ville, et que fera-t-il à ce sujet ? Dans Hamlet de Shakespeare, la question devient : le prince Hamlet vengera-t-il la mort de son père et se débarrassera-t-il de son fantôme et de ses visions de poignards flottants en assassinant l’antagoniste de la pièce, Claudius ?

Le drame s’appuie fortement sur le dialogue pour tenir le public au courant des sentiments, des personnalités, des motivations et des plans des personnages. Le public voit les personnages d’un drame vivre leurs expériences, sans aucune explication de l’auteur, de sorte que les dramaturges créent parfois une tension dramatique en demandant à leurs personnages de prononcer des soliloques.

différentes formes de théâtre

Les représentations dramatiques sont classées en catégories selon l’ambiance qu’elles génèrent chez le spectateur, selon leur ton ou selon les actions représentées dans l’intrigue. Certains types de drames sont décrits ci-dessous.

  • comédie . La comédie est destinée à faire rire le public et a généralement une fin heureuse. La comédie met en scène des personnages décalés dans des situations insolites, faisant et disant des choses drôles. La comédie peut aussi être de nature sarcastique, se moquant de sujets sérieux. Il existe plusieurs sous-genres de comédie : la comédie romantique, la comédie sentimentale, la comédie costumbriste et la comédie tragique. Dans ce dernier sous-genre, les personnages prennent la tragédie avec humour pour mener des situations graves à des dénouements heureux.
  • tragédie . Développée sur des thèmes transcendants et déchirants, la tragédie dépeint la mort, le désastre et la souffrance humaine d’une manière digne et réfléchie. La tragédie a rarement une fin heureuse. Les personnages de la tragédie, comme Hamlet de Shakespeare, sont en proie à des défauts malheureux qui mènent finalement au malheur.
  • farce . La farce est une forme de comédie exagérée ou absurde. La farce est un genre de drame sans sens, dans lequel les personnages exagèrent, et jouent des scènes d’humour grotesque ou d’humour noir. La pièce  En attendant Godot de Samuel Beckett, La Revanche de Don Mendo , de Pedro Muñoz Seca, et le film Airport, tourné en 1980, dont Jim Abrahams a écrit le scénario, sont des exemples de farce.
La vengeance portuense la plus célèbre tourne cent ans de rires et de vers
L’acteur Fernando Fernán Gómez dans « La Revanche de Don Mendo « .
  • Mélodrame  C’est une forme exagérée de drame. Les mélodrames mettent en scène des personnages classiques sans nuance, présentés comme des héros, des héroïnes et des méchants confrontés à des situations extraordinaires, romantiques et parfois dangereuses. Deux exemples de mélodrame sont la pièce de théâtre de Tennessee Williams  La Chatte sur un toit brûlant et le film romantique classique de la guerre civile  Autant en emporte le vent , basé sur le roman de Margaret Mitchell.
  • opéra . Ce genre dramatique polyvalent combine le drame, le dialogue, la musique et la danse pour raconter de grandes tragédies ou comédies, dans lesquelles les personnages expriment leurs sentiments et leurs intentions à travers des chansons au lieu de dialogues. Les interprètes doivent être à la fois acteurs et chanteurs. Des exemples d’opéra sont la tragique  La Bohème , de Giacomo Puccini, et la comédie Falstaff , de Giuseppe Verdi.
  • docudrame . Un genre de théâtre relativement nouveau sont les docudrames, des reconstitutions dramatiques d’événements historiques ou de situations non fictives. Ce genre dramatique est représenté de préférence au cinéma et à la télévision. Les films Apollo 13   et  12 Years a Slave , basés sur l’autobiographie écrite par Solomon Northup, sont des exemples de docudrame.

comédie et tragédie

Il n’y a peut-être pas deux œuvres qui représentent mieux la juxtaposition des masques du drame, de la comédie et de la tragédie que ces deux classiques de William Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été et Roméo et Juliette .

Rêve d'une nuit d'été
Le rêve d’une nuit d’été

Dans sa comédie romantique  Le Songe d’une nuit d’été , Shakespeare explore l’un de ses thèmes préférés, « l’amour vainc tout », avec une pointe d’humour. En raison d’une série de situations comiques imprévisibles, de jeunes couples tombent amoureux et se séparent, tout en luttant contre les faiblesses de l’amour, leurs problèmes du monde réel tout aussi hilarants résolus comme par magie par un gobelin espiègle nommé Puck. Dans la fin heureuse de Shakespeare, les anciens ennemis deviennent rapidement amis et les vrais amants se réunissent pour vivre heureux pour toujours. Le Songe d’une nuit d’été  est cité comme un exemple de la façon dont les dramaturges utilisent le conflit éternel entre l’amour et les conventions sociales comme source d’humour.

Les jeunes amants vivent tout sauf le bonheur dans l’inoubliable tragédie de Shakespeare  Roméo et Juliette.. Il reste l’une des œuvres les plus jouées de l’histoire. L’amour entre Roméo et Juliette est condamné par la furieuse querelle entre leurs familles véronaises, les Montaigu et les Capulet. La veille du mariage secret des amants, Roméo tue le cousin de Juliette dans un duel et Juliette simule sa propre mort pour empêcher ses parents de la forcer à épouser un ami de la famille. Ignorant le plan de Juliette, Roméo visite sa tombe et, croyant qu’elle est morte, se suicide. Lorsque Juliette se réveille et apprend la mort de Roméo, Juliette se suicide également. Utilisant la technique des humeurs changeantes entre l’espoir et le désespoir, Shakespeare crée une tension dramatique déchirante dans Roméo et Juliette .

Sources

  • Banham, Martin, éd. 1998.  Le guide de Cambridge sur le théâtre.  La presse de l’Universite de Cambridge. ISBN 0-521-43437-8.
  • Carlson, Marvin. 1993.  Théories du théâtre: une enquête historique et critique des Grecs à nos jours.  Cornell University Press
  • Worthen, WB  The Wadsworth Anthology of Drama.  Heinle & Heinle, 1999. ISBN-13 : 978-0495903239
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Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
(Doctor en Ingeniería) - COLABORADOR. Divulgador científico. Ingeniero físico nuclear.

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