Muodon määritelmä taiteessa

Artículo revisado y aprobado por nuestro equipo editorial, siguiendo los criterios de redacción y edición de YuBrain.


Termi ”muoto” voi tarkoittaa taiteessa eri asioita: se on yksi taiteen seitsemästä elementistä ja kuvaa kolmiulotteista esinettä avaruudessa. Jos mennään hieman syvemmälle, taideteoksen ”muodollinen analyysi” kuvaa kuinka sen elementit ja periaatteet kohtaavat, riippumatta niiden merkityksestä ja tunteista tai ajatuksista, joita ne voivat herättää katsojassa. Muotoa käytetään myös kuvaamaan taideteoksen, kuten metalliveistoksen tai öljymaalauksen, fyysistä luonnetta.

Kun sitä käytetään yhdessä sanan ”taide” kanssa ”taidemuotona”, se voi tarkoittaa myös kuvataiteeseen kuuluvaksi tunnustettua taiteellisen ilmaisun välinettä tai epätavallista välinettä, joka on tehty erittäin hyvin, taitavasti tai luovasti nostaakseen sen tasolle. kuvataiteen taiteen.

muoto ja taide

Taiteen elementit ovat taideteoksen opetuksessa ja analysoinnissa normaalisti käytettyjen komponenttien kokonaisuus yhdistettynä taiteen periaatteisiin.

Muoto on yksi seitsemästä taiteen elementistä, jotka ovat visuaalisia työkaluja, joita taiteilija käyttää taideteoksen tekemiseen. Taideteos sisältää muodon lisäksi viivoja, hahmoja, sävyjä, värejä,  tekstuureja ja tiloja. 

Taiteen elementtinä muoto merkitsee jotain kolmiulotteista ja tilavuutta sisältävää, jolla on pituus, leveys ja korkeus, toisin kuin figuuri (geometrinen tai orgaaninen), joka on tasainen, kaksiulotteinen. Muoto koostuu kolmesta ulottuvuudesta, ja se voi kuvioiden tavoin olla geometrinen tai orgaaninen.

Geometriset muodot ovat tarkkoja, matemaattisia muotoja, ja ne voidaan nimetä geometristen perusmuotojen mukaan: pallo, kuutio , pyramidi, kartio tai sylinteri. Ympyrästä tulee kolmiulotteinen pallo, neliöstä kuutio, kolmiosta pyramidi. Niitä löytyy useimmiten ympärillämme olevasta arkkitehtuurista ja rakennuksista, vaikka niitä voi nähdä myös planeettojen, kuplien tai lumihiutaleiden kiteisessä kuviossa.

Orgaaniset muodot ovat vapaasti virtaavia, kaarevia ja kuituisia, eivätkä ne ole symmetrisiä, niitä ei ole helppo mitata tai luetteloida. Sitä esiintyy useimmiten luonnossa, kuten kukkien, oksien, lehtien, lätäköiden, pilvien, eläinten ja ihmishahmon muodossa, ja se voidaan nähdä myös rakennuksissa. Espanjalaisen arkkitehti Antoni Gaudín (1852) silmiinpistävää ja ylellistä. -1926), sekä monissa veistoksissa.

Muoto veistoksessa

Muoto on läheisimmin sidottu kuvanveistoon, koska se on kolmiulotteinen taidetyyppi ja siinä on perinteisesti integroitu muoto väriin ja tekstuurin kanssa . Kolmiulotteisia muotoja voidaan tarkastella eri kulmista; Perinteisesti muotoja voitiin katsella joka puolelta, niitä kutsuttiin pyöreiksi veistoksiksi. Toisin kuin reliefit, joissa veistetyt elementit pysyvät kiinnitettyinä kiinteään taustaan; nämä ovat basso, korkea kohokuvio ja upotettu kohokuvio. Historiallisesti veistoksia tehtiin jonkun kaltaiseksi sankarin tai jumalan kunniaksi.

1900-luvulla veistoksen merkitystä laajennettiin ottamalla mukaan käsite avoimet ja suljetut muodot, mikä laajenee edelleen. Veistokset eivät ole enää vain staattisia muotoja, kiinteitä, läpinäkymättömiä massoja, jotka on kaiverrettu kiveen tai valettu pronssiin. Veistos voi nykyään olla abstraktia, luotua erilaisista esineistä, liikkuvaa, muuttuvaa ajan myötä tai valmistettu epätavanomaisista materiaaleista, kuten valosta tai hologrammeista, kuten tunnetun taiteilijan Jame Turrelin teoksista.

Veistoksia voidaan suhteellisesti luonnehtia suljetuiksi tai avoimina muodoiksi; ”suljetulla muodolla” on samanlainen rakenne kuin perinteisellä muodolla, ja siinä on kiinteä, läpinäkymätön massa. Vaikka muodon sisällä on tiloja, ne ovat sisältyneitä ja rajoitettuja, ja niillä on fokus, joka on suunnattu sisäänpäin, itse muotoon, eristettynä sen ympäristöstä. Vaikka ”avoin muoto” on läpinäkyvä, paljastaen rakenteensa ja siksi sillä on sulavampi ja dynaamisempi suhde ympäristöönsä. 

Negatiivinen tila on pääkomponentti ja sillä on avopääveistoksen aktivoiva voima. Pablo Picasso (1881-1973), Alexander Calder (1898-1976) ja Julio González (1876-1942) ovat joitakin taiteilijoita, jotka loivat langasta ja muista materiaaleista valmistettuja avoimia veistoksia.

Suuri englantilainen taiteilija Henry Moore (1898-1986) yhdessä Barbara Hepworthin (1903-1975) kanssa olivat kaksi tärkeintä brittiläistä modernin taiteen kuvanveistäjää, ja kumpikin mullisti kuvanveiston luomalla ensimmäisenä biomorfisia veistoksia (bio = elämä , morphic = muoto).

Hän teki niin vuonna 1931 ja hän vuonna 1932 huomauttaen, että ”jopa avaruudella voi olla muoto” ja että ”reiällä voi olla yhtä paljon merkitystä muodoltaan kuin kiinteällä massalla”. 

Muoto piirtämisessä ja maalauksessa

Piirustuksessa ja maalauksessa kolmiulotteisen muodon illuusio välittyy valon ja varjon käytön sekä intensiteettien ja tonaliteettien esittämisen kautta . Muodon määrittelee esineen ulkoääriviiva, jolla me ensin havaitsemme sen ja alamme ymmärtää sitä, mutta valo ja sävyt auttavat antamaan esineelle muodon ja kontekstin avaruudessa, jotta voimme tunnistaa sen täysin.

Jos esimerkiksi oletetaan, että yksi valonlähde valaisee pallon, korostettuna on kohta, jossa valonlähde osuu suoraan, keskivoimakkuus on pallon keskisävy, johon valo ei osu suoraan, ytimen varjo on alue pallo, johon valo ei osu ollenkaan ja on pallon pimein osa, varjo on ympäröivien pintojen alue, jossa kohde estää valon ja heijastuva valaistus on valo, joka heijastuu uudelleen esineeseen, ympäröiviltä esineiltä ja pinnoilta. Näillä valon ja varjon leikkeillä mikä tahansa yksinkertainen muoto voidaan piirtää tai maalata luodakseen illuusion kolmiulotteisesta muodosta.

Mitä suurempi värisävykontrasti , sitä selvemmäksi kolmiulotteinen muoto tulee, ja muodot, joissa on vähän sävyvaihtelua, näyttävät litteämmiltä kuin ne, jotka on renderöity korkeammalla kontrastilla.

Historiallisesti maalaus on siirtynyt muotojen ja tilan litteästä esityksestä kolmiulotteiseen muotojen ja tilan esitykseen sekä abstraktioon. Egyptiläinen maalaus oli litteä, ihmisen muoto esitettiin edestä, mutta pää ja jalat profiilissa. Muodon illuusio kehittyi vasta renessanssin aikaan, kun perspektiivi löydettiin. Barokkititeilijat, kuten Caravaggio (1571-1610), tutkivat tilan luonnetta, valoa ja kokivat kolmiulotteisen muodon käyttämällä chiaroscuroa, voimakkaita kontrasteja valon ja pimeyden välillä. Ihmisen muodon kuvauksesta tuli sitten paljon dynaamisempi chiaroscuron ja perspektiivin avulla, mikä antoi muodoille lujuuden ja painon tunteen, mikä loi voimakkaan draaman tunteen. 

Modernismi vapautti taiteilijat leikkiä muodon kanssa abstraktimmin. Picasson kaltaiset taiteilijat, keksiessään kubismin  , rikkoivat formalismin, joka merkitsi liikkeen yhdistämistä tilaan ja aikaan.

Taideteos

Analysoidessamme taideteosta ymmärrämme, että analyysi on muodollista ja sen sisällöstä tai kontekstista riippumatonta. Muodollinen analyysi tarkoittaa taiteen elementtien ja periaatteiden käyttöä sen visuaalisen vaikutuksen arvioimiseksi. Muodollinen analyysi voi paljastaa sen koostumuksessa päätöksiä, jotka vahvistavat teoksen sisältöä, olemusta, taiteilijan tarkoitusta ja tarkoitusta sekä antavat vihjeitä historiallisesta kontekstista.

Esimerkiksi joidenkin renessanssin tärkeimpien ja kestävimpien teosten, kuten Mona  Lisa  (Leonardo da Vinci, 1517),  Aadamin luominen  (Michelangelo, 1512), Viimeinen, herättämät mysteerin, pelon ja transsendenssin tunteet. Illallinen  (Leonardo da Vinci, 1498) koostuu erilaisista elementeistä ja muodollisista sommitteluperiaatteista, kuten viiva, väri, tila, muoto, kontrasti, painotus, tehoste ja ajaton tila, joita taiteilija käyttää maalauksen luomiseen ja jotka muodostavat sen merkitys.

Lähteet

-Mainos-

mm
Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
(Doctor en Ingeniería) - COLABORADOR. Divulgador científico. Ingeniero físico nuclear.

Artículos relacionados