Tabla de Contenidos
William Shakespearen Hamletin, Tanskan prinssin ( The Tragicall Historie of Hamlet, Prince of Denmark ) traagista historiaa pidetään yhtenä rikkaimmista englanninkielisten temaattisten ehdotusten kirjallisista teoksista. Tragedian juoni pyörii prinssi Hamletin päätöksessä kostaa isänsä kuolemasta ja murhata setänsä. Pääteemoja, joita kehitetään, ovat ilmeen ja todellisuuden vastakohta, toiminnan kosto ja passiivisuus sekä kuoleman luonne.
ulkonäkö ja todellisuus
Todellisuuden ja fantasian kaksinaisuus on toistuva teema Shakespearen näytelmissä ja hämärtää usein rajaa näyttelemisen ja ihmisten todellisuudenilmaisun välillä. Macbethissä keskushenkilö kertoo kuningas Duncanille I näytöksen loppupuolella, kun tämä jo aikoo tappaa hänet: ”Väärien kasvojen täytyy peittää se, minkä väärä sydän tietää. ” Hamletin alussa prinssi ihmettelee, kuinka pitkälle hän voi luottaa aavemaiseen ilmestykseen. Onko hän todella isänsä haamu, vai onko hän paha henki, jonka tarkoituksena on houkutella hänet murhan syntiin? Epävarmuus on olennainen osa kerrontaa koko teoksen ajan, sillä haamu ilmentymät määräävät suuren osan juonesta.
Hamletin hulluus hämärtää ulkonäön ja todellisuuden välistä rajaa. Ensimmäisessä näytöksessä Hamlet sanoo, että hän aikoo teeskennellä hulluutta. Näytelmän aikana oletus, että hän vain teeskentelee olevansa hullu, käy kuitenkin yhä epäselväksi. Ehkä paras esimerkki tästä sekavasta viestistä löytyy III näytöksestä, kun Hamlet hylkää Ophelian, jättäen hänet siten täysin järkyttyneeksi siitä, mitkä Hamletin tunteet häntä kohtaan ovat. Tässä kohtauksessa Shakespeare vangitsee loistavasti hämmennyksen kielenvalintansa avulla. Kun Hamlet käskee Opheliaa ”viemään sinut nunnaluostariin”, Elisabetin-aikainen yleisö havaitsi sanapelin termillä nunnaluostari .; Yhtäältä se liitettiin hurskauden ja siveyden paikkaan, mutta sen ajan yleisessä kielessä luostari liitettiin myös bordelliin. Tämä vastakohtien romahdus ei heijasta vain Hamletin hämmentynyttä mielentilaa, vaan myös Ophelian ja katsojan kyvyttömyyttä tulkita häntä oikein.
Ulkonäkö ja todellisuus heijastuu Shakespearen ajatukseen pelistä pelin sisällä. Muista lause ”koko maailma on näyttämö” Kuten haluat , toisessa Shakespearen näytelmässä. Yleisön lähestymistapa, joka tarkkailee Hamletin näyttelijöitä katsomassa näytelmää, Gonzagon salamurha, ehdottaa, että he astuvat taaksepäin ja pohtisivat, kuinka he itse voisivat olla lavalla. Esimerkiksi näytelmässä Claudiuksen valheet ja diplomatia ovat selvästi pelkkää teeskentelyä, kuten myös Hamletin teeskennelty hulluus. Mutta eikö Ophelian viaton suostuminen isänsä pyyntöön lopettaa Hamletin näkeminen ole uusi tekosyy, koska hän ei selvästikään halua halveksia rakastajaansa? Tässä Shakespeare korostaa, että olemme myös näyttelijöitä jokapäiväisessä elämässämme, vaikka emme haluaisi olla.
Kosto: toimintaa ja passiivisuutta
Kosto on Hamletin toiminnan katalysaattori . Aavekuninkaan käsky prinssi Hamletille kostaa kuolemastaan saa hänet toimimaan tai valitsemaan vaihtoehdon jäädä passiiviseksi. Näytelmä ei kuitenkaan ole pelkkä kostonhimoinen draama. Prinssi Hamlet lykkää jatkuvasti kostoaan, jonka hänen oletetaan saavan aikaan. Hän jopa harkitsee omaa itsemurhaansa Claudion tappamisen sijaan; kuitenkin nostetaan esille kysymys kuoleman jälkeisestä elämästä ja itsemurhan rangaistuksesta.
Vastaavasti, kun Claudius päättää, että hänen täytyy tappaa Hamlet, hän lähettää prinssin Englantiin kirjeellä, jonka mukaan muut teloittavat hänet, ei hän itse. Laertesin voimakas toiminta muodostaa jyrkän kontrastin Hamletin ja Claudiuksen passiivisuudelle. Heti kun hän saa tietää isänsä murhasta, Laertes palaa Tanskaan päättäväisenä kostaa murhaajille. Claudius onnistuu saamaan raivostuneen Laertesin vakuuttuneeksi siitä, että Hamlet on syyllinen murhaan.
Mutta näytelmän lopussa he kaikki saavat kostonsa: Hamletin isä, kun Claudius kuolee; Polonius ja Ophelia, kun Laertes tappaa Hamletin; Hamlet itse tappaessaan Laertesia; jopa aviorikokseen syyllistynyt Gertrudis kuolee juomalla myrkytetystä kupista. Myös Norjan prinssi Fortinbras, joka haki kostoa isänsä kuolemasta Tanskan kuningasten käsissä, murtautuu sisään löytääkseen suurimman osan rikoksesta vastuussa olevasta kuninkaallisesta perheestä murhattuna. Mutta ehkä tällä kohtalokkaasti toisiinsa kietoutuvalla juonella on tärkeämpi viesti: tuho, jonka koston arvo yhteiskunnassa sisältää.
Kuolema, syyllisyys ja elämä kuoleman jälkeen
Teoksen alusta asti nostetaan esille kuoleman teema. Teoksen päähenkilön isän, kuolleen kuningas Hamletin haamun ilmestyminen saa yleisön pohtimaan, mitä uskonnollisia näkökohtia teoksessa kehitetään. Tarkoittaako aaveen ilmestyminen, että Hamletin isä on taivaassa vai helvetissä?
Prinssi Hamlet kyseenalaistaa kuoleman jälkeisen elämän puolia. Hän pohtii, tuomitseeko hän itsensä helvettiin tappamalla itsensä Claudion. Aaveen sanoja epäilevä Hamlet pohtii myös, onko Claudius syyllinen, kuten haamu väittää. Hamletin kiinnostus todistaa Claudiuksen syyllisyys kiistattomasti ohjaa suuren osan näytelmän kehitystä. Jopa kun Hamlet lähestyy isänsä murhaajaa tappaakseen hänet, nostaen miekkansa kirkossa pahaa aavistamattoman Claudiuksen yli, hän pysähtyy miettien, merkitsisikö Claudiuksen tappaminen rukouksen aikana menemistä paratiisiin; ajatus kuoleman jälkeisestä elämästä jää hänen mieleensä. Tässä kohtauksessa katsoja voi arvostaa Claudion kohtaamia vaikeuksia rukoilla, sillä hänen sydäntään painaa syyllisyys.
Itsemurha on toinen osa tätä aihetta. Teos sijoittuu aikaan, jolloin kristillinen uskonto vallitsi, jonka mukaan itsemurha tuomitsee ihmisen helvettiin. Ofelia kuitenkin haudataan pyhään maahan itsemurhan jälkeen. Itse asiassa hänen lopullinen ulkonäkönsä näyttää osoittavan hänen syyttömyyttään, sillä hän laulaa yksinkertaisia lauluja ja jakaa kukkia; on jyrkkä vastakohta hänen kuolemansa oletettavalle syntiselle luonteelle.
Hamlet käsittelee itsemurhakysymystä kuuluisassa ”olla tai ei olla” -soolopuheessaan. Harkiessaan itsemurhaa tällä hetkellä, Hamlet kokee, että pelko jotain kuoleman jälkeen antaa hänelle hengähdystauon. Tämä teema toistuu pääkalloissa, jotka Hamlet kohtaa yhdessä viimeisistä kohtauksista: hän on hämmästynyt jokaisen kallon nimettömyydestä, eikä hän pysty edes tunnistamaan suosikkinörttinsä Yorickin nimettömyyttä. Siten Shakespeare esittelee Hamletin kamppailua kuoleman mysteerin ymmärtämiseksi, mikä erottaa meidät jopa identiteettimme perustavanlaatuisista puolista.
Lähteet
- Hamlet. Hudson Shakespeare Company.
- Hamlet synopsis . Shakespeare Winedalessa. Texasin yliopisto Austinissa, College of Liberal Arts.
- Hamlet: Teemat . SparkNotes.
