Tabla de Contenidos
Σίγουρα θα μας λείψει ο Eddie Van Halen. Η κληρονομιά του ήταν μοναδική και απαράμιλλη στη μουσική σκηνή της ηλεκτρικής κιθάρας. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το θρυλικό του συγκρότημα, το οποίο σταμάτησε να παίζει μόνο αφού ο ίδιος ο Έντι ξεκίνησε το πιο δύσκολο κομμάτι της σκληρής μάχης του με τον καρκίνο. Μια μάχη που δεν μπόρεσε να κερδίσει και που του πήρε τη ζωή το 2020 σε ηλικία 65 ετών.
Παρά τη διχασμένη βάση θαυμαστών λόγω δύο από τις πιο αμφιλεγόμενες αλλαγές στο line-up, το συγκρότημα παρέμεινε δημοφιλές κατά τη διάρκεια των δεκαετιών και οι συναυλίες τους ήταν πάντα sold out.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, οι Van Halen ήταν ένα από τα πιο επιτυχημένα ροκ συγκροτήματα της εποχής. Και όλη αυτή η επιτυχία συσσωρεύτηκε από την εποχή τους στα μπαρ μέχρι που ακούστηκε το Eruption στους ραδιοφωνικούς σταθμούς των Ηνωμένων Πολιτειών. Δεν αποτελεί έκπληξη λοιπόν που το άλμπουμ 1984 (που κυκλοφόρησε την εν λόγω χρονιά) γνώρισε εμπορική επιτυχία με πωλήσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες με 10 εκατομμύρια αντίτυπα και τέσσερα σινγκλ επιτυχίες. Το κύριο σινγκλ του, Jump , ήταν το νούμερο ένα σινγκλ του συγκροτήματος στο Billboard Hot 100.
Εδώ είναι ένας συνδυασμός των τραγουδιών που δείχνουν τον χαρακτήρα και το δημιουργικό εύρος της μπάντας. Δεν είναι όλες επιτυχίες στα chart, αλλά θα βοηθήσουν τους νέους θαυμαστές να ανακαλύψουν γιατί αυτό το συγκρότημα ήταν τόσο ξεχωριστό:
1.- Hot For Teacher
Δεν πιστεύουμε ότι ένα τραγούδι σαν αυτό θα μπορούσε να εμφανιστεί σε αυτούς τους πολιτικά ορθούς καιρούς που ζούμε. Ξεκινώντας από τον τίτλο, ο οποίος ουσιαστικά περιγράφει την έλξη ενός έφηβου αρσενικού στη δίνη της εφηβείας προς τον δάσκαλό του. Το τραγούδι είναι εμπνευσμένο από τις νεανικές εμπειρίες του ίδιου του Lee Roth, ο οποίος έστρεψε τη στοργή του σε έναν υπάλληλο στο γυμνάσιό του, του οποίου το όνομα μπορεί να μην μάθουμε ποτέ. Το ξεκαρδιστικό βίντεο ήταν πολύ δημοφιλές εκείνη την εποχή στο MTV και δείχνει έναν νεαρό άνδρα την πρώτη του μέρα στο σχολείο μαζί με τη διάσημη παιδική ενσάρκωση του συγκροτήματος. Αυτό το τραγούδι ήταν το τελευταίο σινγκλ του συγκροτήματος πριν ο David Lee Roth εγκαταλείψει τη δουλειά τον επόμενο χρόνο. Είναι μέρος του άλμπουμ του 1984 .
2.- Έκρηξη
Είναι εκπληκτικό ότι ένα μουσικό τμήμα μπορεί να είναι τόσο εμβληματικό, ακόμη και με τη σύντομη διάρκεια λιγότερο από δύο λεπτά. Τότε δεν φαίνεται και τόσο περίεργο όταν σκεφτόμαστε ότι έκανε δημοφιλή την τεχνική του κτυπήματος με δύο χέρια στη mainstream σκηνή ηλεκτρικής κιθάρας. Στην πραγματικότητα, εξακολουθεί να είναι αρκετά συνηθισμένο σήμερα για εκατομμύρια νέους λάτρεις της ηλεκτρικής κιθάρας σε όλο τον κόσμο να χαιρετίζονται με ένα “play Eruption !” κάθε φορά που συστήνονται σε μια νέα ομάδα ανθρώπων για πρώτη φορά. Και είναι ότι ο Έντι είχε μια μαγική φόρμουλα για να κολλήσει στα αυτιά πολλών γενεών.
3.- Με πήρες πραγματικά
Αυτή είναι μια διασκευή των The Kinks που, παραδόξως, έκανε την ιστορία να επαναλαμβάνεται καθώς οι Kinks ξεκίνησαν την καριέρα τους στο ραδιόφωνο με μια διασκευή άλλης μπάντας. Ο Van Halen έκανε το ίδιο με αυτό το κόσμημα. Το συγκρότημα της Πασαντένα της Καλιφόρνια έπαιζε τη δική του εκδοχή για χρόνια στις ζωντανές εμφανίσεις τους, πολύ πριν την ηχογραφήσουν για πρώτη φορά. Έγινε σύνηθες να το ακούς στο ραδιόφωνο με το Eruption ως εισαγωγή, εκλαϊκεύοντας έτσι τη νέα τεχνική του Eddie.
4.- Ain’t Talkin’ ’bout Love
Ένα από τα πιο εμβληματικά τραγούδια του Van Halen. Και δεν είναι μόνο επειδή καταλαβαίνεις ξεκάθαρα περί τίνος πρόκειται για το τραγούδι, είναι το intro riff , ένα riff που θα καθόριζε μια εποχή που έρχεται, την αίσθηση του hair metal της δεκαετίας του ’80 . Κατά ειρωνικό τρόπο, ο Eddie Van Halen σκέφτηκε ότι δεν ήταν αρκετά καλό τραγούδι για να δείξει στους συναδέλφους του (το σκόπευε ως παρωδία του είδους punk rock , το οποίο συχνά θεωρείται ως αντίπαλο είδος του heavy metal ). Ήταν ένα από τα λίγα τραγούδια που ο Sammy Hagar ήταν πρόθυμος να τραγουδήσει ζωντανά όταν αντικατέστησε τον David Lee Roth στα μέσα της δεκαετίας του 1980.
5.- Άλμα
Αν και μπορεί να φαίνεται απίστευτο, αυτό το εμβληματικό τραγούδι έλαβε πολλές απορρίψεις πριν βγει στο φως. Ο Eddie Van Halen είχε γράψει το riff του συνθεσάιζερ δύο χρόνια πριν καν προλάβει να το ηχογραφήσει. Και είναι ότι ο David Lee Roth δεν πείστηκε με τη μελωδία και προτίμησε τον κιθαρίστα Eddie. Ο Ροθ έγραψε τους στίχους για το Jump αφού είδε έναν άνδρα να αναρωτιέται αν έπρεπε να αυτοκτονήσει πηδώντας από έναν ουρανοξύστη.
6.- Το καλύτερο και των δύο κόσμων
Μέχρι το 1984, ο νέος τραγουδιστής των Van Halen Sammy Hagar έκανε το ντεμπούτο του σε αυτό το κομμάτι στο άλμπουμ 5519.. Μπορεί να ερμηνευτεί ως ένα τραγούδι για τις συγκρούσεις για τη λήψη σημαντικών αποφάσεων στη ζωή. Μπορούμε να πούμε ότι αντικατοπτρίζει τη δύσκολη απόφαση αλλαγής τραγουδιστή που είχε η μπάντα εκείνη την εποχή αλλά από μια μάλλον αισιόδοξη οπτική. Το 2004, το συγκρότημα θα κυκλοφορήσει ένα δίσκο επιτυχίας με το όνομα αυτού του κομματιού. Αυτό το άλμπουμ σχεδιάστηκε ως φόρος τιμής στις δύο σημαντικές και αμφιλεγόμενες εποχές του συγκροτήματος: την πρώτη με τον David Lee Roth και τη δεύτερη με τον Sammy Hagar. Αυτό ήταν πολύ ακριβές, δεδομένου ότι πολλοί θαυμαστές δεν μπορούν να αποφασίσουν ποια εποχή του συγκροτήματος τους αρέσει περισσότερο. Το άλμπουμ με αυτό το όνομα είναι επίσης το τελευταίο στο οποίο ο αρχικός μπασίστας Michael Anthony συνεργάζεται με το συγκρότημα.
7.- Όλοι θέλουν μερικά!!
Αυτό το τραγούδι από το άλμπουμ Women and Children First είναι ένα από εκείνα τα τραγούδια που γίνονται η πιο αναμενόμενη στιγμή κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας. Όλοι θέλουν λίγο!! ήταν αυτό και πολλά άλλα κατά την πρώιμη φάση του συγκροτήματος με τον David Lee Roth. Το τραγούδι έχει πολύ ιδιόμορφα κομμάτια που θα μπορούσαν να θεωρηθούν πειραματικά για ένα συγκρότημα του είδους του. Για παράδειγμα, ξεκινά με κάποια φυλετικά τύμπανα και μας δείχνει έναν Ροθ να μιλάει σαν να ήταν τμήμα ραπ . Μάλιστα, σε συναυλίες το συγκρότημα χρησιμοποιούσε αυτό το τραγούδι, ώστε ο αγαπημένος του αυθεντικός τραγουδιστής να συνομιλεί με το κοινό για αρκετά λεπτά.
8.- Μικρές Κιθάρες
Αυτό το τραγούδι από το άλμπουμ Diver Down , γεννήθηκε από μια στάση μπάντας στο Νάσβιλ. Στον Έντι προσφέρθηκε μια πολύ ιδιαίτερη ηλεκτρική κιθάρα φτιαγμένη από έναν τοπικό λαουτίστα και την αγόρασε αμέσως. Με αυτό συνέθεσε κάτι αρκετά πειραματικό για το είδος του συγκροτήματος: ένα τραγούδι με ήχο φλαμένκο. Και είναι ότι η περίεργη κιθάρα όχι μόνο ήταν μικρότερη από το κανονικό αλλά είχε και έναν τόσο περίεργο ήχο που θύμιζε στον Έντι μεξικάνικη μουσική. Ο Έντι προσάρμοσε τις δικές του τεχνικές για να πετύχει τον επιθυμητό ήχο και αργότερα αγόρασε μια δεύτερη κιθάρα από τον τυχερό λαουτιέρη. Αυτά είναι τα είδη των τραγουδιών που μας θυμίζουν πόσο πρωτοποριακός θα μπορούσε να είναι ο Eddie μέσα στα ίδια τα όρια του ήχου του.
9.- Παναμάς
Ως το τρίτο σινγκλ από το άλμπουμ του 1984, αυτό το τραγούδι είναι χαραγμένο στις μνήμες των θαυμαστών για διάφορους λόγους, μερικούς όχι ακριβώς μουσικούς. Πρώτα απ ‘όλα, είναι το τραγούδι όπου ο Eddie ανατινάζει τον κινητήρα της διάσημης Lamborghini Miura S του 1972. Για να το πετύχουν αυτό, έφεραν το αυτοκίνητο στο στούντιο και έδεσαν πολλά μικρόφωνα στον σωλήνα της εξάτμισης. Συνέθεσε επίσης ο David Lee Roth αφού κατηγορήθηκε ότι συνέθετε τραγούδια μόνο για γυναίκες, πάρτι και αυτοκίνητα. Ο Ροθ συνειδητοποίησε ότι δεν είχε γράψει κανένα τραγούδι για αυτοκίνητα, κι έτσι αποφάσισε να συνθέσει κάτι για ένα που είχε δει να αγωνίζεται στο Λας Βέγκας: το Panama Express .
10.- Όνειρα
Ένα από τα αγαπημένα τραγούδια του Sammy Hagar. Γράφτηκε την εποχή του για το άλμπουμ 5150 και παίχτηκε σε όλες τις περιοδείες που περιλάμβαναν αυτόν τον τραγουδιστή. Χρησιμοποιήθηκε σε πολλές περιπτώσεις, όπως τον Ιούνιο του 1995, όταν παρουσιάστηκε στις νέες γενιές με τη χρήση του στην ταινία Mighty Morphing Power Rangers: The Movie . Συμπεριλήφθηκε επίσης στην εκστρατεία του Δημοκρατικού Κόμματος το 2004 που έκλεισε κατά τη διάρκεια της ομιλίας αποδοχής του Τζον Κέρι. Η Hagar το αποκάλεσε ένα από τα αγαπημένα της τραγούδια, και μάλιστα συνέθεσε τη δική της διασκευή για να το παίξει με το δικό της συγκρότημα. Η Hagar παίζει μια πιο αργή εκδοχή, με ακουστικά όργανα, δίνοντας στο κομμάτι έναν πιο στοχαστικό χαρακτήρα.
