Τι είναι το δράμα; Ορισμός και παραδείγματα

Artículo revisado y aprobado por nuestro equipo editorial, siguiendo los criterios de redacción y edición de YuBrain.


Το δράμα είναι μια λογοτεχνική μορφή που βασίζεται στην αναπαράσταση πλασματικών ή πραγματικών γεγονότων μέσω της εκτέλεσης ενός γραπτού διαλόγου, είτε σε πεζογραφία είτε σε ποίηση. Το δράμα μπορεί να παιχτεί σε μια σκηνή, σε μια ταινία ή στο ραδιόφωνο. Συχνά αναφέρονται ως θεατρικά έργα και οι δημιουργοί τους είναι γνωστοί ως «θεατρικοί συγγραφείς».

Το δράμα ως λογοτεχνική μορφή άρχισε να αναπτύσσεται την εποχή του Αριστοτέλη, το έτος 335 π.Χ. Ο όρος «δράμα» προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις δρᾶμα (πράξη, παράσταση) και δράω (πράττω, κάνω). Οι δύο μάσκες που αντιπροσωπεύουν το δράμα, το πρόσωπο που γελάει και το πρόσωπο που κλαίει, συμβολίζουν δύο αρχαιοελληνικές μούσες: τη Θάλεια, τη μούσα της κωμωδίας και τη Μελπομένη, τη μούσα της τραγωδίας.

την ουσία του δράματος 

Οι θεατρικοί συγγραφείς επιδιώκουν να δημιουργήσουν ένταση στο κοινό με προοδευτικό τρόπο, καθώς εξελίσσεται το έργο, παρακινώντας ένα αίσθημα προσμονής στον θεατή. Η δραματική ένταση δημιουργείται καθώς το κοινό αναρωτιέται τι θα συμβεί στη συνέχεια; . Για παράδειγμα, στην εξέλιξη μιας κατάστασης μυστηρίου, η ένταση αυξάνεται σε όλη την πλοκή μέχρι να αποκαλυφθεί ένα συναρπαστικό ή απροσδόκητο γεγονός.

Η ένταση του δράματος πρέπει να διατηρηθεί έτσι ώστε το κοινό να προσδοκά την εξέλιξη της πλοκής. Για παράδειγμα, στην αρχαία ελληνική τραγωδία  Οιδίπους ο Βασιλιάς , το κοινό αναρωτιέται: θα καταλάβει ο Οιδίποδας ότι σκοτώνοντας τον πατέρα του και κοιμόμενος με τη μητέρα του προκάλεσε την πανούκλα που κατέστρεψε την πόλη του και τι θα κάνει γι’ αυτό; Στον Άμλετ του Σαίξπηρ, το ερώτημα είναι: θα εκδικηθεί ο Πρίγκιπας Άμλετ για τον θάνατο του πατέρα του και θα απαλλαγεί από το φάντασμά του και τα οράματά του από αιωρούμενα στιλέτα δολοφονώντας τον ανταγωνιστή του έργου, τον Κλαύδιο;

Το δράμα βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στον διάλογο για να κρατά το κοινό ενήμερο για τα συναισθήματα, τις προσωπικότητες, τα κίνητρα και τα σχέδια των χαρακτήρων. Το κοινό βλέπει τους χαρακτήρες σε ένα δράμα να ζουν τις εμπειρίες τους, χωρίς καμία εξήγηση από τον συγγραφέα, έτσι οι θεατρικοί συγγραφείς μερικές φορές δημιουργούν δραματική ένταση βάζοντας τους χαρακτήρες τους να παραδίδουν μονόλογους.

διαφορετικές μορφές δράματος

Οι δραματικές αναπαραστάσεις ταξινομούνται σε κατηγορίες ανάλογα με τη διάθεση που δημιουργούν στον θεατή, σύμφωνα με τον τόνο τους ή ανάλογα με τις δράσεις που αναπαριστώνται στην πλοκή. Μερικά είδη δράματος περιγράφονται παρακάτω.

  • κωμωδία . Η κωμωδία έχει σκοπό να κάνει το κοινό να γελάσει και συνήθως έχει αίσιο τέλος. Η κωμωδία παρουσιάζει απίθανους χαρακτήρες σε ασυνήθιστες καταστάσεις, να κάνουν και να λένε αστεία πράγματα. Η κωμωδία μπορεί επίσης να έχει σαρκαστικό χαρακτήρα, να κοροϊδεύει σοβαρά θέματα. Υπάρχουν πολλά υποείδη κωμωδίας: ρομαντική κωμωδία, συναισθηματική κωμωδία, κωμωδία κοστούμ και τραγική κωμωδία. Σε αυτό το τελευταίο υποείδος, οι χαρακτήρες παίρνουν την τραγωδία με χιούμορ για να οδηγήσουν σοβαρές καταστάσεις σε αίσιο τέλος.
  • τραγωδία . Αναπτύχθηκε σε υπερβατικά και οδυνηρά θέματα, η τραγωδία απεικονίζει τον θάνατο, την καταστροφή και τον ανθρώπινο πόνο με αξιοπρεπή και στοχαστικό τρόπο. Η τραγωδία σπάνια έχει αίσιο τέλος. Οι χαρακτήρες στην τραγωδία, όπως ο Άμλετ του Σαίξπηρ, κατακλύζονται από ατυχή ελαττώματα που τελικά οδηγούν στην ατυχία.
  • φάρσα . Η φάρσα είναι μια μορφή υπερβολικής ή παράλογης κωμωδίας. Η φάρσα είναι ένα είδος δράματος χωρίς νόημα, στο οποίο οι χαρακτήρες υπερδρούν και παίζουν σκηνές γκροτέσκου ή μαύρου χιούμορ. Το έργο  Waiting for Godot του Samuel Beckett, The Revenge of Don Mendo , του Pedro Muñoz Seca και η ταινία Airport, που γυρίστηκε το 1980, της οποίας το σενάριο έγραψε ο Jim Abrahams, είναι παραδείγματα φάρσας.
Η πιο διάσημη πορτογαλική εκδίκηση γυρίζει εκατό χρόνια γέλιου και στίχους
Ο ηθοποιός Fernando Fernán Gómez στο “The Revenge of Don Mendo “.
  • Μελόδραμα  Είναι μια υπερβολική μορφή δράματος. Τα μελοδράματα απεικονίζουν κλασικούς χαρακτήρες χωρίς αποχρώσεις, που παρουσιάζονται ως ήρωες, ηρωίδες και κακούς που αντιμετωπίζουν εξαιρετικές, ρομαντικές και μερικές φορές επικίνδυνες καταστάσεις. Δύο παραδείγματα μελοδράματος είναι το θεατρικό έργο του Τένεσι Ουίλιαμς  Γάτα σε μια καυτή τσίγκινα στέγη και η κλασική ρομαντική ταινία του εμφυλίου πολέμου  Gone with the Wind , βασισμένη στο μυθιστόρημα της Μάργκαρετ Μίτσελ.
  • όπερα . Αυτό το ευέλικτο είδος δράματος συνδυάζει δράμα, διάλογο, μουσική και χορό για να αφηγηθεί μεγάλες τραγωδίες ή κωμωδίες, στις οποίες οι χαρακτήρες εκφράζουν τα συναισθήματα και τις προθέσεις τους μέσω τραγουδιών αντί για διαλόγους. Οι διερμηνείς πρέπει να είναι ηθοποιοί και τραγουδιστές ταυτόχρονα. Παραδείγματα όπερας είναι η τραγική  La Boheme , του Τζάκομο Πουτσίνι, και η κωμωδία Φάλσταφ , του Τζουζέπε Βέρντι.
  • παραστατικό δράμα . Ένα σχετικά νέο είδος δράματος είναι τα ντοκιμαντέρ, οι δραματικές αναπαραστάσεις ιστορικών γεγονότων ή μη φανταστικές καταστάσεις. Αυτό το είδος δράματος εκπροσωπείται κατά προτίμηση στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Οι ταινίες Apollo 13   και  12 Years a Slave , βασισμένες στην αυτοβιογραφία του Solomon Northup, είναι παραδείγματα ντοκιμαντέρ.

κωμωδία και τραγωδία

Ίσως δεν υπάρχουν δύο έργα που να αντιπροσωπεύουν καλύτερα την αντιπαράθεση των μασκών του δράματος, της κωμωδίας και της τραγωδίας από αυτά τα δύο κλασικά του William Shakespeare, A Midsummer Night’s Dream και Romeo and Juliet .

Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας
Το όνειρο μιας νύχτας καλοκαιριού

Στη ρομαντική του κωμωδία  A Midsummer Night’s Dream , ο Σαίξπηρ εξερευνά ένα από τα αγαπημένα του θέματα, «η αγάπη τα κατακτά όλα», με μια δόση χιούμορ. Λόγω μιας σειράς απρόβλεπτων κωμικών καταστάσεων, νεαρά ζευγάρια ερωτεύονται και χωρίζουν, ενώ παλεύουν με τις αδυναμίες του έρωτα, τα εξίσου ξεκαρδιστικά προβλήματα του πραγματικού κόσμου λύνονται μαγικά από έναν άτακτο καλικάντζαρο που ονομάζεται Puck. Στο αίσιο τέλος του Σαίξπηρ, οι παλιοί εχθροί γίνονται γρήγορα φίλοι και οι αληθινοί εραστές ενώνονται για να ζήσουν ευτυχισμένοι για πάντα. Το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας  αναφέρεται ως παράδειγμα του πώς οι θεατρικοί συγγραφείς χρησιμοποιούν την αιώνια σύγκρουση μεταξύ αγάπης και κοινωνικών συμβάσεων ως πηγή χιούμορ.

Οι νεαροί ερωτευμένοι βιώνουν κάθε άλλο παρά ευτυχία στην αξέχαστη τραγωδία του Σαίξπηρ  Ρωμαίος και Ιουλιέτα.. Παραμένει ένα από τα πιο ερμηνευμένα έργα στην ιστορία. Ο έρωτας μεταξύ του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας είναι καταδικασμένος από τη λυσσαλέα κόντρα μεταξύ των οικογενειών τους Βερονέζοι, των Μοντάγκ και των Καπουλέτων. Το βράδυ πριν παντρευτούν κρυφά οι εραστές, ο Ρωμαίος σκοτώνει τον ξάδερφό της Ιουλιέτας σε μια μονομαχία και η Ιουλιέτα προσποιείται τον θάνατο της για να εμποδίσει τους γονείς της να την αναγκάσουν να παντρευτεί έναν οικογενειακό φίλο. Χωρίς να γνωρίζει το σχέδιο της Ιουλιέτας, ο Ρωμαίος επισκέπτεται τον τάφο της και, πιστεύοντας ότι είναι νεκρή, αυτοκτονεί. Όταν η Ιουλιέτα ξυπνά και μαθαίνει για τον θάνατο του Ρωμαίου, η Ιουλιέτα αυτοκτονεί επίσης. Χρησιμοποιώντας την τεχνική της αλλαγής της διάθεσης μεταξύ ελπίδας και απελπισίας, ο Σαίξπηρ δημιουργεί σπαρακτική δραματική ένταση στον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα .

Πηγές

  • Banham, Martin, εκδ. 1998.  The Cambridge Guide to Theatre.  Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8.
  • Κάρλσον, Μάρβιν. 1993.  Θεωρίες του Θεάτρου: Ιστορική και Κριτική Έρευνα από τους Έλληνες μέχρι σήμερα.  Cornell University Press
  • Worthen, W.B.  The Wadsworth Anthology of Drama.  Heinle & Heinle, 1999. ISBN-13: 978-0495903239
-Διαφήμιση-

mm
Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
(Doctor en Ingeniería) - COLABORADOR. Divulgador científico. Ingeniero físico nuclear.

Artículos relacionados