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Die tragische Geschichte von Hamlet, Prinz von Dänemark ( The Tragicall Historie of Hamlet, Prince of Denmark ) von William Shakespeare gilt als eines der reichhaltigsten literarischen Werke im englischen Themenbereich. Die Handlung der Tragödie dreht sich um die Entscheidung von Prinz Hamlet, Rache für den Tod seines Vaters zu nehmen und seinen Onkel zu ermorden. Die Hauptthemen, die entwickelt werden, sind der Kontrast zwischen Schein und Wirklichkeit, Rache in Aktion und Passivität und das Wesen des Todes.
Schein und Wirklichkeit
Die Dualität zwischen Realität und Fantasie ist ein wiederkehrendes Thema in Shakespeares Stücken und verwischt oft die Grenze zwischen Schauspiel und dem Ausdruck der Realität durch die Menschen. In Macbeth sagt die Hauptfigur König Duncan gegen Ende des ersten Aktes, als er bereits vorhat, ihn zu töten: „Das falsche Gesicht muss verbergen, was das falsche Herz weiß.“ Zu Beginn von Hamlet fragt sich der Prinz, wie weit er der Geistererscheinung trauen kann. Ist er wirklich der Geist seines Vaters oder ein böser Geist, dessen Ziel es ist, ihn in die Sünde des Mordes zu locken? Unsicherheit ist ein grundlegender Aspekt der Erzählung durch das gesamte Werk, da die Manifestationen des Geistes einen großen Teil der Handlung bestimmen.
Hamlets Wahnsinn lässt die Grenze zwischen Schein und Wirklichkeit verschwimmen. In Akt I erklärt Hamlet, dass er plant, Wahnsinn vorzutäuschen. Die Vermutung, dass er nur vorgibt, verrückt zu sein, wird im Laufe des Stücks jedoch immer weniger deutlich. Das vielleicht beste Beispiel für diese widersprüchliche Botschaft findet sich in Akt III, als Hamlet Ophelia zurückweist und sie somit völlig verstört darüber zurücklässt, welche Gefühle Hamlet ihr gegenüber hat. In dieser Szene fängt Shakespeare die Verwirrung durch seine Sprachwahl brillant ein. Wenn Hamlet Ophelia sagt, „Sie zu einem Nonnenkloster zu bringen“, würde ein elisabethanisches Publikum ein Wortspiel mit dem Begriff Nonnenkloster wahrnehmen.; Einerseits wurde es mit einem Ort der Frömmigkeit und Keuschheit in Verbindung gebracht, aber im damaligen Sprachgebrauch wurde ein Kloster auch mit einem Bordell in Verbindung gebracht. Dieser Zusammenbruch der Gegensätze spiegelt nicht nur den verwirrten Geisteszustand von Hamlet wider, sondern auch die Unfähigkeit von Ophelia und dem Betrachter, ihn richtig zu interpretieren.
Schein und Wirklichkeit spiegeln sich in der Shakespeare-Idee des Spiels im Spiel wider. Erinnern Sie sich an den Satz „Die ganze Welt ist eine Bühne“ in „ Wie es euch gefällt“ , einem weiteren Stück von Shakespeare. Die Annäherung des Publikums, das die Schauspieler von Hamlet beim Anschauen eines Stücks, The Assassination of Gonzago, beobachtet, schlägt vor, dass sie einen Schritt zurücktreten und überlegen, wie sie selbst auf der Bühne stehen könnten. Zum Beispiel sind Claudius‘ Lügen und Diplomatie innerhalb des Stücks eindeutig nur ein Vorwand, ebenso wie Hamlets vorgetäuschter Wahnsinn. Aber ist Ophelias unschuldiges Einverständnis mit der Bitte ihres Vaters, Hamlet nicht mehr zu sehen, nicht ein weiterer Vorwand, da sie ihren Geliebten offensichtlich nicht verachten will? Hier macht Shakespeare deutlich, dass wir auch in unserem täglichen Leben Schauspieler sind, auch wenn wir es nicht sein wollen.
Rache: Aktion und Passivität
Rache ist der Auslöser für die Handlung in Hamlet . Der Befehl des Geisterkönigs an Prinz Hamlet, sich für seinen Tod zu rächen, veranlasst ihn, zu handeln oder die Alternative zu wählen, passiv zu bleiben. Das Stück ist jedoch kein einfaches Rachedrama. Prinz Hamlet schiebt die Rache, die er anrichten soll, immer wieder auf. Er erwägt sogar seinen eigenen Selbstmord, anstatt Claudio zu töten; Allerdings wird die Frage nach dem Leben nach dem Tod und der Strafe für Selbstmord aufgeworfen.
Als Claudius beschließt, Hamlet zu töten, schickt er den Prinzen mit einer Notiz nach England, die von anderen und nicht von ihm selbst hingerichtet werden soll. Laertes‘ kraftvolles Vorgehen steht in starkem Kontrast zur Passivität von Hamlet und Claudius. Als er vom Mord an seinem Vater erfährt, kehrt Laertes nach Dänemark zurück, fest entschlossen, sich an den Mördern zu rächen. Nur durch vorsichtige und kluge Gesten und Spitzfindigkeiten gelingt es Claudius, den wütenden Laertes davon zu überzeugen, dass Hamlet an dem Mord schuld ist.
Aber am Ende des Stücks bekommen sie alle ihre Rache: Hamlets Vater, als Claudius stirbt; Polonius und Ophelia, als Laertes Hamlet tötet; Hamlet selbst, während er Laertes tötete; sogar Gertrudis, die sich des Ehebruchs schuldig gemacht hat, stirbt, wenn sie aus dem vergifteten Becher trinkt. Auch Prinz Fortinbras von Norwegen, der Rache für den Tod seines Vaters durch die Hände der Könige von Dänemark suchte, bricht ein und findet den größten Teil der königlichen Familie, die für das Verbrechen verantwortlich ist, ermordet vor. Aber vielleicht hat diese tödlich verflochtene Handlung eine wichtigere Botschaft: die Zerstörung, die der Wert der Rache in einer Gesellschaft nach sich zieht.
Tod, Schuld und Leben nach dem Tod
Von Beginn der Arbeit an wird das Thema Tod angesprochen. Das Erscheinen des Geistes des verstorbenen Königs Hamlet, des Vaters des Protagonisten des Werks, regt die Öffentlichkeit dazu an, darüber nachzudenken, welche religiösen Aspekte in dem Werk entwickelt werden. Bedeutet das Erscheinen des Geistes, dass Hamlets Vater im Himmel oder in der Hölle ist?
Prinz Hamlet hinterfragt Aspekte des Lebens nach dem Tod. Er fragt sich, ob er sich selbst zur Hölle verdammen wird, indem er Claudio selbst tötet. Hamlet zweifelt an den Worten des Geistes und fragt sich auch, ob Claudius schuldig ist, wie das Gespenst behauptet. Hamlets Interesse daran, Claudius‘ Schuld zweifelsfrei zu beweisen, treibt die Entwicklung eines Großteils des Stücks voran. Selbst als Hamlet sich dem Mörder seines Vaters nähert, um ihn zu töten, sein Schwert in der Kirche über einem ahnungslosen Claudius erhebt, hält er inne und fragt sich, ob es bedeuten würde, Claudius zu töten, während er betet, ins Paradies zu kommen; die Vorstellung vom Leben nach dem Tod bleibt in seinem Kopf. In dieser Szene kann der Zuschauer die Schwierigkeiten erkennen, denen Claudio gegenübersteht, um beten zu können, da sein Herz von Schuldgefühlen niedergedrückt wird.
Suizid ist ein weiterer Aspekt dieses Themas. Die Arbeit spielt in einer Zeit, in der die christliche Religion vorherrschte, die behauptet, dass der Selbstmord den Einzelnen zur Hölle verdammt. Ofelia wird jedoch nach ihrem Selbstmord auf heiligem Boden begraben. Tatsächlich scheint ihr letztes Erscheinen ihre Unschuld anzudeuten, da sie einfache Lieder singt und Blumen verteilt; ist ein starker Kontrast zu der angeblich sündigen Natur seines Todes.
Hamlet spricht die Frage des Selbstmords in seinem berühmten „Sein oder Nichtsein“-Monolog an. Hamlet denkt in diesem Moment an Selbstmord und hat das Gefühl, dass die Angst vor etwas nach dem Tod ihm eine Atempause verschafft. Dieses Thema wiederholt sich in den Schädeln, denen Hamlet in einer der letzten Szenen begegnet: Er ist erstaunt über die Anonymität jedes Schädels, nicht einmal in der Lage, den seines Lieblingsnarren Yorick zu erkennen. So präsentiert Shakespeare Hamlets Kampf, das Mysterium des Todes zu verstehen, das uns sogar von den grundlegenden Aspekten unserer Identität distanziert.
Quellen
- Weiler. Hudson Shakespeare Company.
- Hamlet Synopse . Shakespeare in Winedale. Die Universität von Texas in Austin, College of Liberal Arts.
- Weiler: Themen . SparkNotes.
