Was ist Drama? Definition und Beispiele

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Drama ist eine literarische Form, die auf der Darstellung von fiktiven oder realen Ereignissen durch die Aufführung eines schriftlichen Dialogs basiert, entweder in Form von Prosa oder Poesie. Das Drama kann auf einer Bühne, in einem Film oder im Radio aufgeführt werden. Sie werden oft als Theaterstücke bezeichnet, und ihre Schöpfer sind als „Dramatiker“ bekannt.

Das Drama als literarische Form begann sich in der Zeit des Aristoteles, im Jahr 335 v. Chr., zu entwickeln. Der Begriff „Drama“ kommt von den griechischen Wörtern δρᾶμα (eine Handlung, eine Aufführung) und δράω (Handlung, tun). Die beiden Masken, die das Drama darstellen, das lachende Gesicht und das weinende Gesicht, symbolisieren zwei antike griechische Musen: Thalia, die Muse der Komödie, und Melpomene, die Muse der Tragödie.

die Essenz des Dramas 

Die Dramatiker versuchen, im Laufe der Entwicklung des Werks auf progressive Weise Spannung im Publikum zu erzeugen und beim Betrachter ein Gefühl der Vorfreude zu wecken. Die dramatische Spannung baut sich auf, während sich das Publikum fragt, was als nächstes passiert? . Beispielsweise baut sich bei der Entwicklung einer mysteriösen Situation die Spannung während der gesamten Handlung auf, bis eine aufregende oder unerwartete Tatsache enthüllt wird.

Die Spannung des Dramas soll aufrechterhalten werden, damit das Publikum die Entwicklung der Handlung vorwegnimmt; In der antiken griechischen Tragödie  König Ödipus zum Beispiel fragt sich das Publikum: Wird Ödipus erkennen, dass er die Pest verursacht hat, die seine Stadt zerstörte, indem er seinen Vater tötete und mit seiner Mutter schlief, und was wird er dagegen tun? In Shakespeares Hamlet stellt sich die Frage: Wird Prinz Hamlet den Tod seines Vaters rächen und sich von seinem Geist und seinen Visionen schwebender Dolche befreien, indem er den Antagonisten des Stücks, Claudius, ermordet?

Das Drama stützt sich stark auf Dialoge, um das Publikum über die Gefühle, Persönlichkeiten, Motivationen und Pläne der Charaktere auf dem Laufenden zu halten. Das Publikum sieht, wie die Charaktere in einem Drama ihre Erfahrungen ausleben, ohne dass der Autor eine Erklärung dafür gibt. Daher erzeugen Dramatiker manchmal dramatische Spannungen, indem sie ihre Charaktere Selbstgespräche führen lassen.

verschiedene Formen des Dramas

Dramatische Darstellungen werden nach der Stimmung, die sie beim Betrachter hervorrufen, nach ihrem Ton oder nach den in der Handlung dargestellten Handlungen in Kategorien eingeteilt. Nachfolgend werden einige Arten von Dramen beschrieben.

  • Komödie . Comedy soll das Publikum zum Lachen bringen und hat normalerweise ein Happy End. Die Komödie zeigt ausgefallene Charaktere in ungewöhnlichen Situationen, die lustige Dinge tun und sagen. Comedy kann auch sarkastischer Natur sein und sich über ernste Themen lustig machen. Es gibt mehrere Subgenres der Komödie: romantische Komödie, sentimentale Komödie, Kostümkomödie und tragische Komödie. In diesem letzten Subgenre nehmen die Charaktere die Tragödie mit Humor, um ernste Situationen zu einem glücklichen Ende zu führen.
  • Tragödie . Die Tragödie basiert auf transzendenten und erschütternden Themen und porträtiert Tod, Katastrophen und menschliches Leid auf würdevolle und nachdenkliche Weise. Tragödien haben selten ein Happy End. Charaktere in Tragödien wie Shakespeares Hamlet werden von unglücklichen Fehlern geplagt, die letztendlich zu Unglück führen.
  • Farce . Farce ist eine Form der übertriebenen oder absurden Komödie. Die Farce ist ein Genre des Dramas ohne Bedeutung, in dem die Charaktere übertreiben und Szenen von groteskem Humor oder schwarzem Humor nachspielen. Beispiele für Farce sind das Theaterstück  Waiting for Godot von Samuel Beckett, The Revenge of Don Mendo von Pedro Muñoz Seca und der 1980 gedrehte Film Airport, dessen Drehbuch Jim Abrahams schrieb.
Die berühmteste portugiesische Rache verwandelt hundert Jahre Gelächter und Verse
Der Schauspieler Fernando Fernán Gómez in „Die Rache des Don Mendo “.
  • Melodrama  Es ist eine übertriebene Form des Dramas. Die Melodramen porträtieren klassische Charaktere ohne Nuancen, dargestellt als Helden, Heldinnen und Schurken, die sich außergewöhnlichen, romantischen und manchmal gefährlichen Situationen stellen müssen. Zwei Beispiele für Melodramen sind Tennessee Williams‘ Theaterstück „  Die Katze auf dem heißen Blechdach “ und der klassische Liebesfilm „  Vom Winde verweht“ aus dem Bürgerkrieg , der auf dem Roman von Margaret Mitchell basiert.
  • Oper . Dieses vielseitige Drama-Genre kombiniert Drama, Dialog, Musik und Tanz, um große Tragödien oder Komödien zu erzählen, in denen die Charaktere ihre Gefühle und Absichten durch Lieder statt durch Dialoge ausdrücken. Die Dolmetscher müssen gleichzeitig Schauspieler und Sänger sein. Beispiele für Opern sind die tragische  La Boheme von Giacomo Puccini und die Komödie Falstaff von Giuseppe Verdi.
  • Doku-Drama . Ein relativ neues Genre des Dramas sind Dokudramen, dramatische Nachstellungen historischer Ereignisse oder nicht-fiktionaler Situationen. Dieses Schauspielgenre ist bevorzugt im Kino und im Fernsehen vertreten. Die Filme Apollo 13   und  12 Years a Slave , basierend auf der Autobiografie von Solomon Northup, sind Beispiele für Dokudramen.

Komödie und Tragödie

Vielleicht repräsentieren keine zwei Werke die Gegenüberstellung der Masken von Drama, Komödie und Tragödie besser als diese beiden Klassiker von William Shakespeare, Ein Sommernachtstraum und Romeo und Julia .

Sommernachtstraum
Der Traum einer Sommernacht

In seiner romantischen Komödie  „Ein Sommernachtstraum“ setzt sich Shakespeare mit einer Prise Humor mit einem seiner Lieblingsthemen auseinander: „Die Liebe besiegt alles“. Aufgrund einer Reihe unvorhersehbarer komödiantischer Situationen verlieben sich junge Paare und trennen sich, während sie mit den Schwächen der Liebe kämpfen, wobei ihre ebenso urkomischen realen Probleme auf magische Weise von einem schelmischen Kobold namens Puck gelöst werden. In Shakespeares Happy End werden alte Feinde schnell zu Freunden und wahre Liebhaber kommen zusammen, um bis ans Ende ihrer Tage glücklich zu leben. Ein Sommernachtstraum  wird als Beispiel dafür angeführt, wie Dramatiker den ewigen Konflikt zwischen Liebe und gesellschaftlichen Konventionen als Quelle des Humors nutzen.

Alles andere als Glück erleben die jungen Liebenden in Shakespeares unvergesslicher Tragödie  Romeo und Julia.. Es bleibt eines der meistgespielten Werke der Geschichte. Die Liebe zwischen Romeo und Julia wird durch die wütende Fehde zwischen ihren veronesischen Familien, den Montagues und den Capulet, zum Scheitern verurteilt. In der Nacht, bevor die Liebenden heimlich heiraten, tötet Romeo Julias Cousin in einem Duell, und Julia täuscht ihren eigenen Tod vor, um zu verhindern, dass ihre Eltern sie zwingen, einen Freund der Familie zu heiraten. In Unkenntnis von Julias Plan besucht Romeo ihr Grab und begeht im Glauben, dass sie tot ist, Selbstmord. Als Julia aufwacht und von Romeos Tod erfährt, begeht Julia ebenfalls Selbstmord. Mit der Technik des Stimmungswechsels zwischen Hoffnung und Verzweiflung erzeugt Shakespeare in Romeo und Julia eine herzzerreißende dramatische Spannung .

Quellen

  • Banham, Martin, Hrsg. 1998.  Der Cambridge Guide to Theatre.  Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8.
  • Karlson, Marvin. 1993.  Theorien des Theaters: Ein historischer und kritischer Überblick von den Griechen bis zur Gegenwart.  Cornell University Press
  • Worthen, W. B.  The Wadsworth Anthology of Drama.  Heinle & Heinle, 1999. ISBN-13: 978-0495903239
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Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
(Doctor en Ingeniería) - COLABORADOR. Divulgador científico. Ingeniero físico nuclear.

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