Tabla de Contenidos
Balance er et af grundprincipperne i forestillingen om et kunstværk, og er integreret med begreber som kontrast, bevægelse, rytme og betoning, samt med designmønstre, med enhed og variation. Balance refererer til, hvordan de elementer, der udgør et kunstværk, herunder linje, form , farve, nuancer, rum eller tekstur , relaterer sig til hinanden i kompositionen af værket for at skabe visuel balance, hvad kunstneren foreslår.
Ligevægten
En første idé om balance i et kunstværk opstår fra opfattelsen af tyngdekraften i et tredimensionelt stykke, f.eks. en skulptur. Værket vil være i balance, hvis det opfattes, at stykket eller nogen af dets dele ikke falder, både i statiske værker og i dem, der har bevægelse. Hvis værket udvikles i to dimensioner, udvikler kunstneren kompositionen på en sådan måde, at den visuelle effekt formidler balance i forhold til tyngdekraften. På den anden side skal en billedhugger udover at søge visuel balance også overveje værkets fysiske parametre.
Symmetri er en grundlæggende faktor i opfattelsen af balance. Måske fordi mennesket er symmetrisk, er det en naturlig tendens hos mennesker at søge efter balance gennem symmetri. Og kunstnere søger ofte at formidle den balance i deres værker. Et afbalanceret værk, hvor den visuelle vægt er jævnt fordelt i hele kompositionen, fremstår stabilt, beroliger beskueren og er let for øjet. Et ubalanceret værk virker ustabilt, skaber spændinger og foruroliger beskueren. Nogle gange skaber en kunstner bevidst et ubalanceret værk. Isamu Noguchi’s Red Cube , der ligger i New York, er et eksempel på en bevidst ubalanceret skulptur. rød terningden hviler usikkert på et af sine spidser og står i kontrast til de grå, solide og stabile bygninger omkring den og skaber en følelse af spænding og usikkerhed.
former for balance
I dispositionen af et kunstværk kan der skelnes mellem tre tilgange, der bidrager til fornemmelsen af balance; Disse er de symmetriske , radiale og asymmetriske ligevægte . Den symmetriske balance omfatter det radiale og er baseret på gentagelse af mønstre. I den asymmetriske balance modvægter kunstneren i arrangementet af værkelementerne, der har forskellig visuel eller fysisk vægt, baseret på hans intuition frem for på modeller.
I symmetrisk ligevægt er begge sider af et stykke ens. Hvis der blev tegnet en imaginær linje, der deler værket vandret eller lodret, det vil sige hvad dets akser ville være, ville de sektorer af værket, der forbliver på hver side af aksen, have lignende egenskaber eller en lignende visuel vægt. Symmetri omkring en central akse kaldes bilateral symmetri , både vandret og lodret (i henhold til aksens orientering). Den symmetriske balance kan opstå som et spejlbillede, en gengivelse i form af en refleksion i et spejl på begge sider af værkets akse, eller det kan være, at nogle elementer i kompositionen er gengivet i spejlform fra aksen af stykket.
Denne form for balance giver en følelse af orden, stabilitet, rationalitet, højtidelighed, formalitet osv. Symmetrisk balance bruges ofte i den arkitektoniske udformning af offentlige bygninger, biblioteker, gymnasier og universiteter og er meget almindelig i religiøs kunst. Et eksempel på symmetrisk balance i maleriet er Den sidste nadver., freskomaleri af den italienske renæssancemaler Leonardo da Vinci. I værkets komposition bruger kunstneren symmetrisk balance på en lodret akse sammen med perspektiv med centralt fokus på vægge og loft og et element i frontlinjen, for at forstærke betydningen af den centrale figur, Jesus Kristus. . Der er en lille forskel mellem figurerne, men antallet af personer på hver side af den lodrette akse er det samme, og de er placeret langs en vandret akse.
Op art , forkortelse for optisk kunst , er en kunstform, der bruger biaksial symmetri , det vil sige symmetri i både den lodrette og vandrette akse. Op art er abstrakt kunst, der leger med geometriske former eller figurer, der gentages efter mønstre for at generere optiske illusioner, og i mange tilfælde udnytter og forudser observatørens bevægelse. En af hovedkunstnerne, der udviklede denne teknik, var den ungarske Vásárhelyi Győző, kendt som Victor Vasarely.
Symmetrisk ligevægt kommer også til udtryk i gentagne mønstre af form eller farve, og kaldes krystallografisk ligevægt eller mosaikligevægt. Nogle værker af Andy Warhol er et eksempel, ligesom coveret til The Beatles’ Hard Day’s Night- album .
Radial symmetri er en variant af symmetrisk balance, hvor kompositionens elementer er arrangeret omkring et centralt punkt; derfor har radial symmetri et fokuspunkt i sin tilgang. Denne type symmetri ses ofte i naturen, i blomsterblade og i marine organismer. Det er den type symmetri, der findes i nogle former for religiøs kunst, såsom mandala.
Den asymmetriske balance foreslår en fordeling af elementerne i en sammensætning, hvor der ikke er nogen symmetri, men en visuel balance. Elementer vises ujævnt i hele kunstværket, hvilket fører beskuerens øje gennem værket. Asymmetrisk balance er lidt sværere at opnå end symmetrisk balance, da hvert element i stykket har sin egen visuelle vægt i forhold til de øvrige elementer, og påvirker balancen i hele kompositionen. Asymmetrisk balance kan vise sig i flere små elementer på den ene side af kompositionen, afbalanceret af et stort element på den anden side, eller hvis de mindre elementer er placeret længere fra midten af kompositionen end placeringen af de større elementer.
Den asymmetriske balance er mindre formel og mere dynamisk end den symmetriske balance. Det kan virke mere spontant, men det kræver omhyggelig planlægning, lige så meget eller endda mere end symmetrisk balancering. Et eksempel på asymmetrisk balance er Vincent van Goghs The Starry Night . Den mørke trekantede form af træerne, der visuelt forankrer venstre side af maleriet, er opvejet af månens gule cirkel i øverste højre hjørne. Et andet eksempel er The Boating Party , af Mary Cassatt (artikel hovedbillede), med den mørke forgrundsfigur i nederste højre hjørne afbalanceret af de lysere figurer og især sejlet i øverste venstre hjørne.
Balancen i kompositionen af et kunstværk
Når en kunstner arbejder på kompositionen af et kunstværk, tager han hensyn til de æstetiske karakteristika ved de elementer, han planlægger at vise. En række generelle kriterier bruges normalt i forhold til balancen mellem de elementer, der bruges, anvendt interaktivt. Et af disse elementer er farve. Farver har tre hovedkarakteristika i forhold til deres visuelle forekomst: lyshed, mætning og nuance; Gennemsigtighed er et andet element at overveje
Mørkere farver virker visuelt tættere med større visuel effekt end lysere farver. Sort er naturligvis den mørkeste farve, og derfor den med størst vægt, mens hvid tværtimod er farven med mindst visuel vægt i kompositionen. Størrelsen på det objekt, der indeholder farven, er også relevant; en mindre, mørkere form kan balanceres af en større, lysere form.
De mest mættede, mest intense farver har en større visuel vægt i kompositionen end de mere afdæmpede farver. Du kan forringe en farves mætning ved at blande den med dens modsætning på farvepaletten. Farverne i varme toner, gul, orange og rød, har mere visuel vægt end de kolde farver, blå eller grøn. Med hensyn til gennemsigtighed har de uigennemsigtige områder af sammensætningen mere visuel vægt end de gennemsigtige områder.
Et andet aspekt af kompositionen at overveje i forhold til stykkets balance er formen af de elementer, der udgør det. Firkanter har en tendens til at bære mere visuel vægt end cirkler, mens mere komplekse former som trapez, sekskanter og femkanter har en tendens til at bære mere visuel vægt end simplere former som cirkler, firkanter og ellipser. Størrelsen af elementerne er også meget vigtig; større elementer har mere visuel indvirkning end mindre, men en gruppe af små elementer kan balancere den visuelle vægt af en stor.
I forhold til disse aspekter af kompositionen er det nødvendigt at overveje placeringen af elementerne i stykkets balance. Elementer eller objekter placeret på kanten eller i hjørnerne af en komposition har mere visuel vægt og vil fortrænge elementer placeret mod midten. Kompositionens forgrund og baggrund kan balancere hinanden, og i deres placering kan elementer også balancere langs en diagonal akse, ikke kun lodret eller vandret.
Linjerne, der udgør elementerne, skal også tages i betragtning. Tykke linjer har mere visuel effekt end tynde linjer. Og et tekstureret element vil have mere visuel vægt.
Kontrasterne i fremvisningen af et kunstværks elementer kan være en effektiv strategi til at opnå balance: Stille og i bevægelse, blødt og ru, bredt og smalt, intenst og afdæmpet, er nogle af de mulige alternativer.
Kilder
Antonella Fuga. Kunstteknikker og materialer . Valgt, Barcelona, 2004.
Frank Popper. Fra teknologisk til virtuel kunst . Leonardo Books, MIT Press, 2007.
