Tabla de Contenidos
Dan Flavin, der er registreret i den amerikanske minimalistiske strømning, er en kunstner, der er anerkendt for at have udviklet sine værker ved kun at bruge kommercielt tilgængelige fluorescerende lamper; fra en enkelt lampe placeret i en vinkel på gulvet i et rum til omfattende installationer udstillet på offentlige steder.
Dan Flavin
Dan Flavin blev født i Queens, New York, USA, i en katolsk familie, og siden han var barn, var han begejstret for at tegne, især krigsscener. Flavin begyndte på Immaculate Conception Preparatory Seminary i Brooklyn i 1947 for at studere til præstedømmet. Han forlod seminaret seks år senere sammen med sin tvillingebror David og sluttede sig til det amerikanske luftvåben. Der uddannede han sig til meteorologitekniker og studerede kunst, mens han var på vagt i Korea, hvor han deltog i et forlængelsesprogram ved University of Maryland.
Flavin forlod luftvåbnet, da han vendte tilbage til USA og meldte sig ind på Columbia University for at studere kunsthistorie, maleri og tegning. Han droppede ud af universitetet før eksamen og fik et job på Guggenheim Museums postkontor og som vagt på Museum of Modern Art som en måde at bryde ind i New Yorks kunstscene.
Dan Flavins kunstneriske udvikling
Dan Flavins tidlige tegninger og malerier viser en stærk indflydelse fra abstrakt ekspressionisme. Han skabte også mixed media-skulpturer, der udtrykker bevægelse. Nogle hævder, at inddragelsen af lamper og blink i Jasper Johns værker kan have påvirket Flavins tidlige lysværk.
Flavin begyndte at designe sine første værker sammen med sin kone, Sonja Severdija. Han udstillede første gang lysskulpturer i 1964. De bestod af kasser oplyst af gløde- og fluorescerende lys. Han holdt op med at arbejde på lærred i 1963; siden brugte han kun fluorescerende lyslamper kombineret med meget simple genstande. Et af de første værker i hans modne stil var La Diagonal del éxtasis personal (La Diagonal af 25. maj 1963) . Det bestod af et gult fluorescerende lys monteret på væggen i en vinkel på 45 grader i forhold til gulvet; Flavin dedikerede værket til billedhuggeren Constantin Brancusi.
Forestillingen om lysstofrør som en form for kunstnerisk udtryk opstod hos Flavin, da han analyserede Marcel Duchamps præfabrikerede skulpturer og indså, at lamper var genstande, der havde en grundform, som kunne bruges på uendelige måder.
Mange af Flavins vigtigste værker var dedikeret til andre kunstnere og kunstgalleriejere. En af dem, Untitled (To Don Judd, Colorist), er et nik til en anden kunstner, der sammen med Dan Flavin var med til at udvikle minimalistisk kunst. De to var nære venner, og Judd kaldte endda sin søn Flavin. I en kreativ reference til en anden af de fremmeste minimalister i det 20. århundrede, skabte Dan Flavin Greens Crossing Greens ( til Piet Mondrian Who Lacked Green) . Mondrian arbejdede næsten udelukkende med primærfarver, sort og hvid, uden at bruge sekundære farver som grøn.
I løbet af sin karriere koncentrerede Dan Flavin sig om at udvikle omfattende installationer vist på offentlige steder ved hjælp af farvet fluorescerende lys. Et af hans værker, Uden titel (til Jan og Ron Greenberg) ( Uden titel (for Jan og Ron Greenberg) ), blev skabt til en engangsudstilling på St. Louis Museum of Art i 1973.
Flavin designede skulpturer, men byggede dem ikke, før nogen købte dem eller sørgede for et sted, hvor de skulle installeres. Da han døde i 1966, efterlod han tegninger og design til mere end tusinde skulpturer. Det sidste værk, som Dan Flavin tegnede før sin død, var belysningen til kirken Santa Maria Annunciata i Milano, Italien. Kirken er en romansk genoplivningsbygning fra 1932. Flavin færdig med at designe projektet to dage før sin død, og kirken afsluttede installationen et år senere.
Kun at bruge fluorescerende lamper i sit arbejde gjorde Dan Flavin unik blandt de store kunstnere i det 20. århundrede. Han bidrog til udviklingen af minimalisme ved at begrænse brugen af materialer til det yderste, og han introducerede ideen om det flygtige i sine kunstværker. Flavins værker eksisterer kun, indtil lyset slukkes, og lyset i sig selv er det analoge element til andre billedhuggeres brug af beton, glas eller stål. Han havde stor indflydelse på strømmen af lyskunstnere, såsom Olafur Eliasson og James Turrell.
Springvand
- Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.